{"id":4423,"date":"2021-01-30T13:34:26","date_gmt":"2021-01-30T11:34:26","guid":{"rendered":"http:\/\/tiberiades.org\/?p=4423"},"modified":"2021-02-02T10:49:39","modified_gmt":"2021-02-02T08:49:39","slug":"carola-vesely-prologo-para-historia-universal-de-una-trenza-de-marcelo-gatica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tiberiades.org\/?p=4423","title":{"rendered":"Pr\u00f3logo para \u2018Historia universal de una trenza\u2019, de Marcelo Gatica"},"content":{"rendered":"

PUNTADAS DE LA VOZ EN UN HILO: TEJEDORAS DE LA MEMORIA<\/strong><\/h2>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

La costurera es la Memoria, y por cierto bien caprichosa.
\n<\/em>La Memoria mete y saca su aguja, de arriba abajo, de ac\u00e1 para all\u00e1.
\n<\/em>Ignoramos lo que viene enseguida, lo que vendr\u00e1 despu\u00e9s.
\n<\/em>Virginia Woolf<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Esta es la historia de una trenza y de las fantasmagor\u00edas que la recorren de extremo a extremo en la voz coral de las ancestras. Una historia que la Historia Universal omiti\u00f3 por estar atestada de tierra, agua, vientos del sur, silencios y espejos quebrados, palabras susurradas en min\u00fascula al alero de los siglos. El poemario de Marcelo Gatica reivindica en letra capital las palabras mudas de toda una genealog\u00eda femenina, articulado en la primera persona de una hija que se sumerge en la aventura de remendar, puntada a puntada, los retazos de la memoria de su madre y dem\u00e1s antepasadas.<\/p>\n

As\u00ed, a lo largo de cinco secciones, la obra va trenzando una red compuesta por madre, abuelas, hija, t\u00edas y todo un entramado de \u201c\u00e1ngeles que fueron mujeres\u201d, por medio de una secuencia de instant\u00e1neas que actualizan \u00e9pocas pasadas (\u201caquella \u00e9poca de cuando habl\u00e1bamos con los \u00e1rboles\u201d) desde la mirada infantil de una ni\u00f1a habitante del sur del mundo. Esta genealog\u00eda de mujeres se construye, a su vez, hilando diversos referentes literarios que se cuelan en este coro de voces a trav\u00e9s de ep\u00edgrafes, la mayor\u00eda de ellos atribuidos a grandes poetas mujeres que atraviesan desde el Modernismo a nuestros d\u00edas, como Alfonsina Storni, Gloria Fuertes, Blanca Varela y Elvira Hern\u00e1ndez, junto con Mar\u00eda Luisa Bombal desde la vereda de la narrativa.<\/p>\n

Los textos, que transitan entre la prosa po\u00e9tica y el verso (siempre libre, siempre jugueteando en el lienzo de la p\u00e1gina), componen un complejo entramado donde las reminiscencias l\u00e1ricas aparecen conjugadas con aproximaciones metatextuales a ese \u201cuniverso microsc\u00f3pico\u201d de la infancia. \u201cToc\u00e1bamos las palabras (quise decir, la piel l\u00edquida de las flores)\u201d o \u201cen el reino del agua estallan las palabras\u201d, rememora esta hablante infantil que, metaforizando el lenguaje, anima la naturaleza en un sutil giro pante\u00edsta.<\/p>\n

Pero los alcances de esta Historia universal de una trenza<\/em>, tercer poemario del poeta chileno Marcelo Gatica, dan un contundente paso m\u00e1s all\u00e1 de la sola idealizaci\u00f3n de la infancia, estadio que aqu\u00ed es presentado siempre bajo la sombra de su quiebre. As\u00ed, la p\u00e9rdida de la inocencia atraviesa la obra encarn\u00e1ndose predominantemente en las heridas de la madre, que son tambi\u00e9n las de la abuela, de las hijas y las hijas de las hijas. \u201cPor a\u00f1os te bautizaron la Muda. Enterraste en el fondo de tu cuerpo las palabras. Era la t\u00e1ctica para olvidar la mutilaci\u00f3n de tu vientre\u201d, interpela la hija a la madre, introduciendo el insistente fantasma del silencio en respuesta a la herida original.<\/p>\n

\"\"
Acuarela del artista chileno Izak One<\/figcaption><\/figure>\n

Los peque\u00f1os fragmentos de historias que componen este \u201cdiminuto para\u00edso perdido\u201d en el sur de Chile pierden, pues, su car\u00e1cter id\u00edlico al entretejerse con la crudeza de un territorio amenazado por bestias que van adquiriendo formas diversas: violencia patriarcal que muta en violencia de Estado, que a su vez muta en los estragos de una cruel irrupci\u00f3n de la Modernidad sobre parajes apartados de todo centro. El poema \u201cA las ranas se las comieron los eucaliptus\u201d, por ejemplo, evoca la desaparici\u00f3n de este locus amoenus<\/em> a causa de la llegada de la industria papelera, la tala de los bosques y otros fen\u00f3menos relacionados con los procesos modernizadores que quebraron Latinoam\u00e9rica. La hablante echa mano a la figura del \u201cdios Mamm\u00f3n\u201d para encarnar esa fuerza destructora impulsada por la codicia, mientras en otro texto o\u00edmos, en las ant\u00edpodas, la voz de la madre insistiendo \u201cHijita estudie, Hijita estudie\u201d, desde una fe ciega en el proyecto ilustrado como tabla de salvaci\u00f3n, especialmente para la mujer nacida en esos confines: \u201cEl horizonte \/ en este pueblo \/ es cuadrado \/ y plano \/ geom\u00e9tricamente \/ inverso para las mujeres\u201d, habla ahora la madre invocando a Huidobro y su Horizon Carr\u00e9<\/em>, as\u00ed como alertando a su descendencia femenina sobre los peligros de ese mundo hecho exclusivamente a la medida del var\u00f3n.<\/p>\n

Las paradojas del proyecto moderno laten bajo las m\u00faltiples capas de sentido que componen la obra de Marcelo Gatica, en que la Modernidad arrasa con las memorias a la vez que las reivindica asumiendo el lenguaje escrito en clave de escritura po\u00e9tica, sac\u00e1ndolas del olvido.<\/p>\n

El poema \u201cEl \u00faltimo tren (1974)\u201d nos ubica en los primeros a\u00f1os de la dictadura militar chilena y evoca con tono nost\u00e1lgico la llegada del \u201c\u00faltimo tren a Parral\u201d tras ser reemplazado por buses -\u201clos nuevos animales met\u00e1licos\u201d-. Al ponerse en marcha en pleno contexto dictatorial, la modernizaci\u00f3n de esa parte del mundo redobla el car\u00e1cter siniestro de su paradoja, m\u00e1s a\u00fan instalada en territorios apartados de los centros: \u201cEntre lo efectivo y la eficacia \/ bajo las armas \/ los trenes \/ se iban alejando como esos finales \/ amarillos \/ marchitos \/ de las pel\u00edculas de vaqueros de las 5 de la tarde\u201d. Postales cotidianas de los a\u00f1os 70, que hablan tambi\u00e9n de \u201cLa risa de un 4 de septiembre\u201d lleno de esperanza y aires transformadores, y de una primavera que se ensombrece abruptamente en \u201c4 de octubre\u201d: \u201cTodo siempre pasaba en Santiago. El 11 de septiembre reci\u00e9n nos despert\u00f3 el 4 de octubre en Cauquenes, el peque\u00f1o pueblo de tejas rojizas\u201d. El poema est\u00e1 dedicado a los nombres de cuatro j\u00f3venes que fueron asesinados en esta localidad a manos de agentes del Estado de la dictadura militar chilena, un caso que caus\u00f3 conmoci\u00f3n en la opini\u00f3n p\u00fablica trizando, una vez m\u00e1s, la inocencia: \u201c\u00c9ramos tan ingenuamente felices\u201d, confiesa una voz plural en otro poema, exponiendo la herida.<\/p>\n

Navegando en reversa a trav\u00e9s del poemario – entramado lleno de saltos temporales de ida y vuelta (al igual que la memoria)-, volvemos a las primeras p\u00e1ginas para acceder a las memorias prenatales de la hablante y al despliegue de una bater\u00eda de recuerdos de ni\u00f1ez que reconstruyen, como fragmentos de un espejo roto, la figura de la madre desde su nacimiento hasta su muerte: ni\u00f1a que habita universos sin \u201creinas ni princesas ni personajes secundarios de alg\u00fan cuento de fantas\u00eda remoto\u201d, presencia que bebe \u201cde las part\u00edculas elementales de la naturaleza (\u2026) en el campo gravitatorio de los \u00e1ngeles\u201d, costurera que remienda las heridas junto a su hija y a su m\u00e1quina Singer<\/em>, mujer \u00e1ngel que es el hilo <\/em>conductor de toda esta Historia universal<\/em>…<\/p>\n

As\u00ed nos adentramos en un universo que revela la hist\u00f3rica condici\u00f3n subalterna de la figura femenina. \u201cEra la \u00e9poca remota de las mujeres bajo la piel de los objetos: mujer silla mujer taza mujer dame el cuchillo mujer calienta la cama\u201d, rememora una voz l\u00edrica que a menudo emplea la segunda persona para interpelar a la madre: \u201cEn altar frente a la Cruz, tus catorce a\u00f1os criatura de leche deshojada de cuerpo y alma como un trozo de carne pactado por tu hermano mayor: Esa bestia devoradora de plata\u201d. La bestialidad se constituye, en efecto, como atributo de (casi) toda presencia masculina en el poemario, imagen de dominaci\u00f3n y destrucci\u00f3n: \u201caquella postura de carne esclava aquellas manos de hierro aquella bestia nebulosa de un hombre sin rostro que rompi\u00f3 tu diminuto mundo\u201d, condena la hija mientras acuna el dolor antiguo de una madre como figura meton\u00edmica de un universo femenino transgeneracional: la trenza.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cLa tradici\u00f3n de cultivar trenzas de la abuela era una estrategia para eludir el llanto: la c\u00e1rcel silente del cuerpo\u201d, recuerda la hablante, sellando el v\u00ednculo entre el dolor y el silencio prisionero mediante el gesto de la tejedora de cabellos. Sobre la imagen de la mujer que teje, dice Silvia Rivera Cusicanqui que \u201c(d)esde antiguo, hasta el presente, son las tejedoras y los poetas-astr\u00f3logos de las comunidades y pueblos, los que nos revelan esa trama alternativa y subversiva de saberes y de pr\u00e1cticas capaces de restaurar el mundo y devolverlo a su propio cauce\u201d. Junto con precisar que en la obra de Marcelo Gatica encontramos poetas-astr\u00f3logas<\/em> (en lugar de poetas-astr\u00f3logos) como presencias m\u00e1gicas en clave femenina, los planteamientos de la soci\u00f3loga boliviana nos conducen por una ruta en que la pr\u00e1ctica ancestral del tejido conjurar\u00eda un lenguaje subterr\u00e1neo que imputa las imposiciones hegem\u00f3nicas (en el caso de este poemario, articuladas en clave de g\u00e9nero), en una operaci\u00f3n an\u00e1loga a la de una descolonizaci\u00f3n.<\/p>\n

La abuela de esta Historia universal\u2026<\/em> teje la trenza de su descendencia, engarza dolores transformados en nudo y acalla el dolor. Abuelas, madres, hijas y hermanas tejen la trenza que es el lenguaje del silencio y a la vez portadora del sabio secreto de su traducci\u00f3n: \u201cPero eras m\u00e1gica y pese a tus silencios de roca traduc\u00edas mi abismo mi tacto\u201d; \u201cTradujiste la herida el espanto, y bautizaste como si fueras un \u00e1ngel aquella cicatriz muda\u201d. La ambivalencia entre lo no dicho y la palabra cruza la totalidad de la obra, donde callar es apretar los dientes para resistir y nombrar es un rito que acaricia. La obra, en s\u00ed misma, est\u00e1 tejida como una trenza que articula saberes, voces, momentos, fechas, nombres, horas e im\u00e1genes, adoptando visualmente la forma vertical y sinuosa de los \u00faltimos textos que caen, trenzados.<\/p>\n

La trayectoria vital de la madre culmina con su muerte y los textos se proponen en clave de cuenta regresiva como letan\u00edas plenas de im\u00e1genes que contraponen la oscuridad y la luz, para finalizar con un nuevo nacimiento: \u201ccomienza a florecer \/ un \u00e1ngel de luz, \/ un roble en tu costado\u201d. Entonces irrumpe el \u201cCorte\u201d, t\u00edtulo del pen\u00faltimo cap\u00edtulo del libro y del poema que lo abre. Como recurso cinematogr\u00e1fico que cambia el ritmo y el tono de los poemas, la aliteraci\u00f3n de la expresi\u00f3n \u201c\u00a1Corte!\u201d marca el paso din\u00e1mico de im\u00e1genes que recorren a toda velocidad diferentes momentos de la vida de la madre, centr\u00e1ndose en aquel momento en que la Historia reciente de Chile se quiebra, para concluir con una confusi\u00f3n ca\u00f3tica de exclamaciones y repeticiones: \u201c\u00a1Corte! \/ \u00a1Corte! \/ \u00a1Corta! \u00a1Hija! \/ \u00a1Corta! \u00a1Mam\u00e1!\u201d.<\/p>\n

Esta es la historia de una trenza que se corta y del largo camino que recorre para liberar a madre e hija de la c\u00e1rcel del cuerpo<\/em>. \u201cMe cansa la geometr\u00eda \/ de la trenza, el jumper\u201d, ya hab\u00eda advertido la hablante, perdiendo el sabor de la infancia y, junto con ello, la fe en el lenguaje: \u201cMam\u00e1, no creo en las palabras\u201d. Ante esta amputaci\u00f3n liberadora, proponemos que el rol de la costurera adquiere aqu\u00ed un rol fundamental. En su oficio de \u201cenhebrar la aguja, cambiar el color del hilo, pulsar la bombilla, pedalear y pedalear\u201d, podemos imaginar \u2013aunque no se explicite en el poemario- a la madre remendando la trenza cortada, ese tejido de la memoria geneal\u00f3gica que, desde sus fisuras, construye sentidos ancestrales. Zurcir los retazos sin ocultar las heridas, recomponer los fragmentos de ese cord\u00f3n umbilical y proyectar desde ah\u00ed las memorias pasadas y futuras:<\/p>\n

Bajo
\nla geolog\u00eda
\nde la trenza
\nse ancla
\ncomo memoria
\ncomo ventana
\ncomo veleta
\nde esp\u00edritus
\nun magma oce\u00e1nico
\nque refresca
\nla piel para dar el siguiente paso de agua.<\/p>\n

La punta de esta larga trenza boceteada por los \u00faltimos versos del poemario celebra la memoria remendada en este tejido capaz de \u201cde restaurar el mundo y devolverlo a su propio cauce\u201d, al decir de Cusicanqui, poniendo fin y dando inicio a esta Historia universal de una trenza<\/em> que transforma las memorias en Historia, devolviendo el mundo a su propio cauce <\/em>de voces que escapan, por fin, del silencio.<\/p>\n

\"\"
Familia Gatica Aulis en Luxemburgo<\/figcaption><\/figure>\n

Marcelo Gatica (Cauquenes, Chile, 1976), poeta y Doctor en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Salamanca, con una tesis titulada titulada \u201cRodrigo Lira Canguilhem: Una propuesta po\u00e9tica en tiempos de desolaci\u00f3n\u201d, dirigida por Carmen Ruiz Barrionuevo. Ha publicado los poemarios \u2018Historia universal de una trenza\u2019 (Santiago de Chile, 2020), \u2018El mar ya no es\u2019 (Salamanca, 2020), \u2018El extramuro \/V\u00e4ljaspool-m\u00fc\u00fcre\u2019 (Estonia, 2018), \u2018Anclado al Pescador de Mares\u2019 (2016), \u2018Crucial\u2019 (con Pablo Guti\u00e9rrez, 2014), \u2018Portafolio. Poemas a Pie de P\u00e1gina\u2019 (Con Camilo Cantillana, 2014). En Chile public\u00f3 Barios buelos: boladas boludas\u2019, del chileno Rodrigo Lira Canguilhem (Pi\u00e9lago Casa Editorial, Santiago de Chile, 2016), y en Estonia \u2018Vientos del sur \/ Lounatuuled\u2019, antolog\u00eda de poes\u00eda chilena seleccionada e introducida por \u00e9l, con traducci\u00f3n de Carolina Pihelgas, Mariliin Vassenin y Helina Aulis. Tallin, 2015). En su pa\u00eds tambi\u00e9n public\u00f3 el poemario colectivo Taller Literario (2001), el libro de poes\u00eda a tres manos A-Trio Po\u00e9tico (2003) y poemas varios en Cal\u00edope, revista de poes\u00eda (2000-2003), obteniendo el Premio de Poes\u00eda de la UMCE (2003). En Espa\u00f1a y Portugal ha publicado en las antolog\u00edas \u2018Poes\u00eda para un existir\u2019 (2010), \u2018La hora sagrada\u2019 (2010), \u2018El paisaje prometido\u2019 (2010), \u2018O Divino\u2019 (Portugal, 2011), \u2018Poemas identificados\u2019 (2013), \u2018Arca de los afectos\u2019 (2013), \u2018He muerto\u2026 y he resucitado (2015), \u2018Umbrales de la memoria\u2019 (2015), \u2018Un extenso continente (Castelo Blanco, Portugal), Salamanca, ra\u00edz de piedra y letras (2017), \u2018Explicaci\u00f3n de la derrota (2017), \u2018Das \u00c1guas \u00c1 Dan\u00e7a das Folhas\u201d (2018, Editora Labirinto, Portugal). Ha recibido el Acc\u00e9sit del Premio Internacional de Poes\u00eda \u201cLuis L\u00f3pez Anglada\u201d (Burgohondo, \u00c1vila, 2008) y el primer acc\u00e9sit del Premio Gonz\u00e1lez-Warris de Poes\u00eda (Barcelona, 2012). En abril de este a\u00f1o obtuvo el Acc\u00e9sit del prestigioso Premio Internacional de Poes\u00eda \u201cPilar Fern\u00e1ndez Labrador\u201d, por su libro \u201cEl mar ya no es\u201d. Es subdirector de Tiber\u00edades, Red Iberoamericana de Poetas y Cr\u00edticos Literarios Cristianos.<\/em><\/p>\n

\"\"
Carola Vesely<\/figcaption><\/figure>\n

Carola Vesely <\/em>es Doctora en Literatura Hispanoamericana de Vanguardia y Posvanguardia por la Universidad de Salamanca, Espa\u00f1a. Cuenta con un Diplomado de post\u00edtulo en Semi\u00f3tica del Arte y la Cultura por la Universidad de Chile y un Diplomado de post\u00edtulo en Humanidades por la Universidad Diego Portales, Chile. Su carrera acad\u00e9mica y profesional se ha desarrollado en Chile, Estados Unidos y Espa\u00f1a siguiendo una l\u00ednea de trabajo vinculado a la docencia y la investigaci\u00f3n en las \u00e1reas de Literatura Latinoamericana, Poes\u00eda, Multimodalidad y Literatura Infantil y Juvenil (LIJ). En la actualidad se desempe\u00f1a como docente del Departamento de Ling\u00fc\u00edstica y Literatura de la Universidad de Santiago de Chile, instituci\u00f3n en la que ha trabajado tambi\u00e9n como investigadora posdoctoral. Imparte docencia de posgrado en programas de Diplomado impartidos por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, y por el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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