{"id":4637,"date":"2021-03-13T19:27:39","date_gmt":"2021-03-13T17:27:39","guid":{"rendered":"http:\/\/tiberiades.org\/?p=4637"},"modified":"2021-03-26T21:30:05","modified_gmt":"2021-03-26T19:30:05","slug":"jose-perez-sobre-la-poesia-del-brasileno-antonio-miranda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tiberiades.org\/?p=4637","title":{"rendered":"Sobre la poes\u00eda del brasile\u00f1o Antonio Miranda"},"content":{"rendered":"

Tiber\u00edades se complace en publicar este ensayo, escrito por nuestro colaborador Jos\u00e9 P\u00e9rez, sobre la obra po\u00e9tica del brasile\u00f1o Antonio Miranda (Antonio Lisboa Carvalho de Miranda, en Maranh\u00e3o, 1940). Miranda, ex-director de la Biblioteca Nacional de Bras\u00edlia, es doctor en Ciencia de la Informaci\u00f3n y profesor em\u00e9rito de la Universidad de Bras\u00edlia. Autor de m\u00e1s de 50 t\u00edtulos de poesia, novelas, cuentos y libros cient\u00edficos, algunos traducidos al espa\u00f1ol, ingl\u00e9s, italiano, griego y otras lenguas. Su poema dram\u00e1tico \u201cTu pa\u00eds est\u00e1 feliz\u201d, estrenado en 1971, y presentado en m\u00e1s de 20 pa\u00edses de Am\u00e9rica y Europa, propici\u00f3 la creaci\u00f3n de los grupos teatrales a\u00fan vigentes: Rajatabla (Venezuela) y Cuatro Tablas (Lima, Per\u00fa).<\/em><\/p>\n

Sobre la poes\u00eda del brasile\u00f1o Antonio Miranda<\/strong><\/h3>\n

La primera imagen que encuentro del poeta brasile\u00f1o o brasileiro Antonio Miranda es de cuanto ten\u00eda la edad de doce a\u00f1os, montado sobre un caballo blanco, perpetua en su rostro la mirada de todo ni\u00f1o so\u00f1ador; en la que seguro era su campi\u00f1a de familia. Risue\u00f1o y feliz aquel ni\u00f1o viv\u00eda el a\u00f1o de 1952, pues ha nacido el 5 de agosto de 1940, en Bacabal, Maranh\u00e3o, Brasil.<\/p>\n

Desde entonces dice conservar un cuaderno\u2014ejemplar \u00fanico\u2014 de poes\u00eda primaria, de versos de iniciaci\u00f3n, hecho artesanalmente; que no desampara nunca, despu\u00e9s de caminar por m\u00e1s de cuarenta pa\u00edses, y vivir en algunos, como Venezuela (1966), Argentina (1962), Puerto Rico (1972), Colombia (1973) e Inglaterra(1975); adentr\u00e1ndose en toda suerte de librer\u00edas, ferias, congresos literarios, recitales, salas de exposiciones, parques y lugares sin fin; con una voluntad tan abierta al mundo como su visi\u00f3n polivalente de la vida y el arte, aunque no se considera un Fernando Pessoa, ni un Ricardo Reis, ni un Alberto Caeiro ni un \u00c1lvaro de Campos.<\/p>\n

S\u00f3lo es Antonio Lisboa Carvalho de Miranda. El poeta Antonio Miranda.<\/p>\n

Su nombre lo encuentro despu\u00e9s en varios afectos que seguramente este conocido autor de Brasil tambi\u00e9n atesora en los rincones del alma solidaria. Le conocen los poetas amigos Gustavo Pereira y Enrique Hern\u00e1ndez D\u00b4Jes\u00fas, en Venezuela; y m\u00e1s all\u00e1, tambi\u00e9n me da noticias de su amistad el poeta Eduardo Dalter, desde su Buenos Aires querido, en Argentina.<\/p>\n

Antonio Miranda ha sido hu\u00e9sped y notable visitante de otros rumbos, de otras esferas del planeta: Cuba, Costa Rica, Canad\u00e1, Chile, Gran Breta\u00f1a, Estados Unidos, Espa\u00f1a, Italia, Hong Kong, Jap\u00f3n, Mozambique, M\u00e9xico, Nicaragua, Panam\u00e1, Portugal, Per\u00fa, Puerto Rico, Uruguay\u2026 M\u00e1s de cincuenta t\u00edtulos conforman su obra editada, y m\u00e1s de 150 los art\u00edculos cient\u00edficos, seg\u00fan su decir.<\/p>\n

Vertida al euskera y catal\u00e1n, esperanto y franc\u00e9s, holand\u00e9s e italiano, raramuri y ruso, creole y croata, alem\u00e1n e ingl\u00e9s, griego y guaran\u00ed, lat\u00edn y polaco, sueco y rumano, b\u00falgaro y espa\u00f1ol, la poes\u00eda de Antonio Miranda tiene un potente sonido de selva y hombre crudo, de filosof\u00eda y transparencias, de verdades y b\u00fasquedas; en una relaci\u00f3n entre el ser y no ser<\/em> que trasciende toda argucia sem\u00e1ntica, todo truco de yuxtaposiciones, y se revela como esencia, como pureza, como entrega del Poeta ante la Humanidad.<\/p>\n

\u201cAntonio Miranda un artista de m\u00faltiplos talentos\u201d, firmado por Alice Spindola y traducido al castellano por Renato de Pinheiro Castro Miranda, nos revela los dones del poeta en su accionar, en su modo de trabajar y compartir escenarios de ideas y pensamiento, en cualquier parte y a cualquier hora: \u201cSensible, r\u00e1pido, en el actuar y en el pensar, Miranda posee la palabra correcta, no importa el tiempo o el lugar\u201d [1]<\/a><\/p>\n

De su risa, versatilidad, habilidad comunicativa e intuici\u00f3n frente al p\u00fablico asume Antonio Miranda las bases de su trabajo f\u00edsico y escritural, de teatro y de poes\u00eda, de experimentaci\u00f3n y de arte visual, de escultura y de ciencia; porque su dinamismo creador, su impulso vital, su entrega absoluta y su entusiasmo lo convierten en una referencia segura.<\/p>\n

\"\"
Bandera de Brasil, obra del pintor Miguel El\u00edas sobre p\u00e1ginas de una novela de Cl\u00e1udio Aguiar<\/figcaption><\/figure>\n

Una primera huella venezolana suya est\u00e1 fechada en la Caracas de 1969, en la que la lente de Margarita D\u00b4Amico lo sit\u00faa en el Primer Festival de Poes\u00eda y Canci\u00f3n de Protesta de Teatro Universitario, organizado por la Universidad Central de Venezuela. Esta misma instituci\u00f3n lo cobij\u00f3 como alumno becario, y le concedi\u00f3 el t\u00edtulo de Bibliotecolog\u00eda en 1970, a los treinta a\u00f1os de edad; con maestr\u00eda en Biblioteconom\u00eda en la Loughborough University of Technology, LUT, de Inglaterra en 1975; estudios que posteriormente convirti\u00f3 en doctorado en Ciencia de la Comunicaci\u00f3n, en 1987, en la Universidad de Sao Paulo. Se desempe\u00f1\u00f3, adem\u00e1s, como profesor y coordinador del Programa de Postgrado en Ciencia de la Informaci\u00f3n del Departamento de Ciencia de La Informaci\u00f3n y Documentaci\u00f3n de la Universidad de Brasilia.<\/p>\n

Ese ni\u00f1o a caballo, pre-adolescente, que antes refer\u00ed, tuvo que emigrar hasta R\u00edo de Janeiro en 1949, con tan s\u00f3lo nueve a\u00f1os de edad, para vivir en la zona rural de Nova Igua\u00e7u, donde compone sus primeros poemas. En su largo viaje, el mar le convida a escribir, le muestra sus aguas, le agarra de las manos, y Fortaleza y Recife le muestran su encanto natural, mientras alg\u00fan verso del poema \u201cCansado del exilio\u201d, de Gon\u00e7alves Dias, le antepon\u00eda su destino de letras. Quiz\u00e1s por eso, sus primeros poemas fueron de protesta, de rebeli\u00f3n, de bravura; y eso no estaba bien visto en un chaval de su tiempo.<\/p>\n

Parte de estas primeras experiencias las revela en misiva a su amiga Cecilia Vaquero, de Buenos Aires, en 1962, seg\u00fan aparece referido en su famoso portal de internet:<\/p>\n

Mis primeros versos los escrib\u00ed en 1948, en S\u00e3o Luis do Maranh\u00e3o. No me qued\u00e9 con casi ninguno de esos primeros peque\u00f1os poemas que riman. Recuerdo bien algunos que escrib\u00ed en el barco que me tra\u00eda de mi tierra natal [a R\u00edo de Janeiro], a principios del 49, dedicado a una flor. En 1952 estudi\u00e9 en el grupo escolar y desde ese momento conserv\u00e9 algunos versos. Los \u201cpubliqu\u00e9\u201d a mano en cuadernos en formato de peque\u00f1o tabloide, bajo el t\u00edtulo Dois Amigos pero que, en verdad, eran tres porque ayudaron a mis compa\u00f1eros Eden Diniz y Luis Carlos no s\u00e9 con qu\u00e9 versos. En estos versos, intuitivamente, detr\u00e1s del afecto idealizado de una madre, criticaba sus reproches. Mi profesor de pintura se estaba divirtiendo con ellos. L\u00f3gicamente, esa poes\u00eda, si podemos catalogarla as\u00ed, no era m\u00e1s que un reflejo del mundo primario en el que viv\u00eda: la madre, la casa, el perro, los p\u00e1jaros, los \u00e1rboles, la flor, etc.<\/p>\n

Por la sinceridad de estas revelaciones, por su innegable sentido de la honestidad, la expresi\u00f3n de la intimidad familiar, de su ni\u00f1ez, el poeta Antonio Miranda se nos presenta con una madurez a toda prueba, desde temprana edad. Ya el ni\u00f1o hac\u00eda poes\u00eda consciente, plenamente, de su entorno y de su tiempo, de su lugar y de su destino.<\/p>\n

Uno de esos primeros poemas que refiere en esa lejana misiva nos conmueve, nos sacude hondamente, y nos revela el porqu\u00e9 del alto nombre de su pa\u00eds, su Brasil de infinitudes vegetales, aguas y cielos: \u201cMadre, nombre puro como el cielo,\/Madre, nombre simple.\/Lo juro por todo lo m\u00e1s sagrado\/Que siempre ser\u00e9 sincero.\/\/ \u00a1Oh, madre m\u00eda!\/Qu\u00e9 tan bueno sos,\/Desde la ma\u00f1ana hasta la noche\/Tu voz en mis o\u00eddos, suena\u201d:<\/p>\n

M\u00c3E<\/strong><\/h4>\n

M\u00e3e, nome puro como o c\u00e9u,
\nM\u00e3e, nome singelo.
\nJuro por tudo mais sagrado
\nQue serei sempre sincero.<\/p>\n

Oh minha m\u00e3e!
\nQuanto \u00e9s boa,
\nDesde manh\u00e3 at\u00e9 a noite
\nSua voz em meus ouvidos, soa.<\/p>\n

\"\"
Antonio Miranda, recibiendo el diploma de Bibliotecario en Universidad Central de Venezuela, (Caracas,1971)<\/figcaption><\/figure>\n

Y ha sido un hecho fortuito y doloroso reciente, ocurrido el 21 de febrero de 2021 (el atropellamiento y muerte de la mascotica de mi nieto y de mis hijos, un peque\u00f1o perrito llamado Canelo), que conmovi\u00f3 nuestras almas tan aporreadas por otros golpes de la vida, lo que permite sacar de esa infancia rural del poeta Antonio Trujillo el siguiente poema que tanto estremeci\u00f3 su coraz\u00f3n como el nuestro:<\/p>\n

O C\u00c3O<\/strong><\/h4>\n

Ah que belo animal!
\nAh que lindo bichinho!
\nFoi papai quem me deu
\nEste s\u00e1bio c\u00e3ozinho.<\/p>\n

Ele anda de dois p\u00e9s
\nPersegue quem passa no caminho.
\nQuanto \u00e9 s\u00e1bio
\nEste animalzinho.<\/p>\n

Certo dia
\nAtr\u00e1s do carro, corre
\nO mesmo d\u00e1 marcha \u00e0 r\u00e9
\nE o Lulu morre.<\/p>\n

Hecha la traducci\u00f3n literal, sin precisi\u00f3n alguna porque nos apoyamos en el traductor de Google, lo que no deja de ser antipo\u00e9tico, la historia en nuestro castellano, ser\u00eda m\u00e1s a menos as\u00ed: \u201cEL PERRO\u201d: \u201c\u00a1Ah, qu\u00e9 hermoso animal!\/!Ah, qu\u00e9 linda mascota!\/Fue pap\u00e1 quien me lo dio\/Este sabio perrito.\/\/Camina sobre dos pies\/Persigue a quien pasa por el camino.\/Qu\u00e9 sabio es\/Este peque\u00f1o animal.\/\/ Cierto d\u00eda\/Detr\u00e1s del auto, corre\/Retrocede\/Y Lul\u00fa muere.\u201d<\/p>\n

Me sumerjo entonces en su reconocido portal www.antoniomiranda.com.br<\/a> para desglosar ensayos, entrevistas, poemas, enlaces diversos de internet, fotograf\u00edas, an\u00e9cdotas, traducciones y cuanta suerte de empresa teje su arduo trabajo desde la poes\u00eda y para la poes\u00eda; desde el teatro y para el teatro, desde la imagen y el grafismo hasta las nuevas propuestas de arte moderno; y desde la palabra y el decir, para conformar una muestra respetable, de creaci\u00f3n l\u00edrica, de investigaci\u00f3n, de docencia, de literatura en toda su dimensi\u00f3n filos\u00f3fica, te\u00f3rica, creativa.<\/p>\n

Este portal, www.antoniomiranda.com.br<\/a> alberga, adem\u00e1s, a poco m\u00e1s de siete mil poetas iberoamericanos, la mayor\u00eda traducidos por Antonio Miranda, conformando as\u00ed un valioso recurso de consulta virtual, de lectura, de interrelaci\u00f3n creativa en todas sus potencialidades, estilos, tendencias y orientaciones; en sinton\u00eda con el trabajo de su creador e impulsador. Por otro lado, esta ambiciosa p\u00e1gina web da cabida a dos conocidos heter\u00f3nimos del poeta Antonio Miranda, puestos de manifiestos por \u00e9l mismo: Da Nirham Eros (desde la d\u00e9cada del sesenta), y Bar\u00e3o de Pindar\u00e9 (con el que asume poes\u00eda sarc\u00e1stica y humor\u00edstica).<\/p>\n

Su nombre y su obra se sumergen en diversos campos del arte, de la ciencia, de la literatura, de la poes\u00eda en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, como signo de su inquietud y de su andar.<\/p>\n

Desde su juventud atraves\u00f3 fronteras, entendemos que para alejarse del flagelo de la dictadura, y despu\u00e9s para estudiar, aprender y crear. Caracas, Buenos Aires, Lima y Bogot\u00e1 son apenas cuatro ciudades donde ha mostrado su obra m\u00e1s conocida Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em>; pieza teatral concebida a finales de los sesenta y puesta en escena por primera vez en Caracas por el grupo Rajatabla, del cual es cofundador; publicada tambi\u00e9n a comienzos de la d\u00e9cada de los setenta y representada posteriormente en m\u00e1s de veinte naciones.<\/p>\n

Todav\u00eda en 2006, el 18 de septiembre de ese a\u00f1o, el Grupo Rajatabla mostr\u00f3 una vez m\u00e1s al p\u00fablico esta pieza po\u00e9tico-musical, treinta y cinco a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno mundial de la mano el director argentino Carlos Gim\u00e9nez y m\u00fasica del hispanoa-venezolano Xulio Formoso; retumbando en el viejo Ateneo de Caracas, aquellos versos de otrora: \u201cLo peor es que no estamos seguros de nada\/Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz,\/ t\u00fa est\u00e1s feliz,\/ todos estamos felices,\/ completamente felices\u201d.<\/p>\n

Ya han pasado 40 a\u00f1os desde que Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em> conmovi\u00f3 y conmocion\u00f3 a aquella juventud venezolana de las universidades y de las calles, cuyos sue\u00f1os estaban m\u00e1s all\u00e1 del aparato capitalista-burgu\u00e9s que dominaban los partidos adeco-copeyanos en Venezuela, en lo que se conoci\u00f3 luego como el bipartidismo o Puntojismo. Por eso la obra marc\u00f3 una visi\u00f3n netamente reaccionaria, con sus desplantes, \u201ccon motivos r\u00edspidos puestos en escena\u201d, a decir del poeta Eduardo Dalter; dentro de un marco de contenci\u00f3n sin dudas vanguardista y osado por parte de todo aquel equipo de trabajo; que adem\u00e1s produjo un disco con los poemas del libro, grabado en los estudios de Radio Continente en 1971; en las voces de Antonio Miranda y Xulio Formoso (1949-2018), la guitarra folk de Formoso y Ra\u00fal Garc\u00eda, la bater\u00eda de Juan G\u00f3mez, y coros de Jos\u00e9 Tejera y el resto de la agrupaci\u00f3n; con fotograf\u00edas de Luis Brito.<\/p>\n

Concebido como teatro purista y escenograf\u00eda minimalista, con usos de collage, recortes de peri\u00f3dicos y otros recursos de mano, para crear efectos cercanos al humor negro, la iron\u00eda, el absurdo, el cuestionamiento social, pol\u00edtico y cultural; en tono de rebeld\u00eda y acusaci\u00f3n, ante una sociedad inmutable ante la p\u00e9rdida de sus libertades fundamentales (amor, paz, justicia, bienestar, libre albedr\u00edo, superaci\u00f3n personal, felicidad, sana convivencia), as\u00ed como de sus valores de solidaridad y ternura; logra mostrar al ser en su desnudez, en su pureza y en su infinita dimensi\u00f3n humana.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Todos esos principios se corresponden con los fundamentos planteados en Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em>. La obra aparece compuesta por catorce poemas, todos de gran poder de sugesti\u00f3n e interpretaci\u00f3n, siendo \u00e9stos, adem\u00e1s del que da t\u00edtulo a la obra, los siguientes: \u201cLa poes\u00eda\u201d, \u201cPor un amor integral\u201d, \u201cVersos itinerantes I\u201d, \u201cVersos itinerantes II\u201d, \u201cViaj\u00f3 tu cuerpo\u201d, \u201cEl cuerpo del poema\u201d, \u201cEl mundo est\u00e1 hecho de palabras\u201d,  \u201cCuando me vaya a la luna\u201d, \u201cVivimos en un mundo de absurdos dualismos\u201d, \u201cLos hongos\u201d, \u201cVoy a cerrar por inventario\u201d y \u201cCondicionados Vivir ser\u00e1 un incesante fluir\u201d.<\/p>\n

La poes\u00eda erosiona, as\u00ed, rancios prejuicios y se enarbola como bandera de liberaci\u00f3n. Por eso fue premiada en festivales de teatro de Manizales (Colombia) y Puerto Rico durante los primeros a\u00f1os de presentaci\u00f3n. Valiente y osado este trabajo que supo superponer collages, hipertextos y performances a rutinarias imitaciones. Contrapuso arte visual din\u00e1mico a dogmatismo; poiesis-m\u00fasica-teatro a simple representaci\u00f3n mon\u00f3dica y convencional, sin dudas.<\/p>\n

En alguna parte del texto son voces clamorosas, personalizadas, Nicaragua, El Salvador y Honduras, \u201cnombres perdidos en el mapa\u201d. A continuaci\u00f3n el poeta clava una estaca en medio de la tierra con versos de puntual provocaci\u00f3n a las costumbres citadinas: \u201cTu pa\u00eds est\u00e1 feliz, \/tienes en la cama la mujer que quer\u00edas,\/en el banco la plata que pod\u00edas\/ y al d\u00eda tus deberes cristianos\u201d.<\/p>\n

Despu\u00e9s de su \u00e9xito inicial, volvi\u00f3 a presentarse en Caracas, donde tuvo su origen, en 1984. Desde entonces este \u201cpa\u00eds feliz\u201d\u2014ic\u00f3nico, rebelde, cuestionador\u2014 de Antonio Miranda, abarc\u00f3 infinitos escenarios e innumerables caminos, como si nos dejara o\u00edr tras bastidores aquellos versos de entonces:<\/p>\n

Soy un poco el Orlando de la Virginia Wolf,
\nel patito feo disfrazado de Dorian Gray,
\nfui h\u00e9roe de dibujos animados,
\nenamor\u00e9 estrellas de Hollywood\u2026<\/p>\n

El poema VIVIMOS EN UN MUNDO DE ABSURDOS DUALISMOS, fiel a esa l\u00ednea rebelde y realista, \u00e1cida e ir\u00f3nica, abunda en increpaciones y se\u00f1alamientos de h\u00e1bitos, costumbres y repeticiones ciegas de realidades alternas condicionadas por la rutina, el gregarismo y la sinraz\u00f3n del tedio. Este se\u00f1ala todo tipo de absurdidades: si\u00e9ntese, lev\u00e1ntese, no fume, no piense, ponga atenci\u00f3n<\/em>\u2026 hasta que el sujeto se deshace en un c\u00famulo de acciones grotescas y atropelladas que conllevan a la p\u00e9rdida absoluta de la identidad propia, de la paz y de la libertad individual, robotizado por acciones contrapuestas al propio sentido de la vida y su trascendencia:<\/p>\n

Vivimos en un mundo de absurdos dualismos
\nCastrados
\ny fan\u00e1ticos.<\/p>\n

Soportamos una vida automatizada
\nCondicionada
\ny prefabricada.<\/p>\n

Vivimos en un mundo de absurdos dualismos
\ncon un sentimiento de culpa
\nque es extra\u00f1o a nosotros (..)<\/p>\n

Otro de los poemas de Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em>, titulado VOY A CERRAR POR INVENTARIO, contiene una parodia al mejor estilo del teatro del absurdo, tan en boga desde los a\u00f1os cuarenta hasta los sesenta; teatro \u00e9ste  expresivo de cierto existencialismo cuestionador de la sociedad y del hombre, ante su soledad y sus vac\u00edos, ante su utop\u00eda y fracaso, de menudo con el uso de la iron\u00eda, el humor cauc\u00e1sico, el disparate, lo grotesco (que ya ven\u00eda del Ub\u00fa rey<\/em> de Alfred Jarry), a cierto cantinflerismo\u2014si vale el t\u00e9rmino aleg\u00f3rico al personaje mexicano, Cantinflas\u2014, entre otros recursos est\u00e9ticos y esc\u00e9nicos de notable vanguardia;  revelando altos nombres de las letras de entonces como Antonin Artaud, Samuel Beckett, Eug\u00e8ne Ionesco, Arthur Adamov, Jean Genet, G\u00fcnter Grass, Harold Pinter, Virgilio Pi\u00f1era<\/a>, Fernando Arrabal<\/a>, entre otros tantos de Europa y resto del mundo, donde el teatro del absurdo tuvo repercusiones.<\/p>\n

En Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em>, muchos de estos recursos aparecen manifiestos, s\u00f3lo que con un dramatismo humor\u00edstico propio del Caribe latinoamericano, que no deja de causar hilaridad por esa especie de auto reconocimiento del sujeto ante su espejo m\u00e1s palpable, como por el ejemplo los amigos \u201cmalas pagas\u201d; es decir, aquellos para quienes el valor de la mercanc\u00eda, sea cual fuere, queda supeditado al valor de la amistad, s\u00f3lo por pura viveza o picard\u00eda, sin importar si los negocios fracasan o se hunden. He aqu\u00ed los primeros versos de ese gracioso poema:<\/p>\n

Voy a cerrar por inventario.
\nRetiro del mostrador la mercanc\u00eda quedada.
\nA nadie le gust\u00f3.
\nNadie ley\u00f3
\nnadie sinti\u00f3.<\/p>\n

Perd\u00ed todos los amigos,
\neran malos pagadores
\nhuyeron todos de mi.
\nPerd\u00ed tiempo. Perd\u00ed todo.
\nPero donde perd\u00ed me salv\u00e9.<\/p>\n

Mario prefiere los versos de amor,
\nManuel los poemas de dolor.
\nMar\u00eda lee
\ncomo quien se retoca en el espejo.<\/p>\n

Me dicen panfletario, sentimentaloide
\ncircunstancial, y hasta personalista.
\nNo soy como,
\nno llego a,
\nsoy prolijo, sint\u00e9tico, seco
\nreaccionario, comunista, alienado.
\nAteo, plebeyo, indecente.<\/p>\n

\"\"
Miranda recibiendo el diploma de Honoris Causa de la Universidad de Brasilia (Foto de Ana Suely Pinho Lopes)<\/figcaption><\/figure>\n

Un tercer poema, titulado A QUIEN PUEDA INTERESAR es aleg\u00f3rico a una formalidad insuperable y al parecer imperecedera, como esa de las referencias personales; tan requeridas para los tr\u00e1mites burocr\u00e1ticos y para menudas empresas del quehacer ordinario de la vida citadina; particularmente, para la solitud de empleo. En esta parodia, y suerte de pastiche, del mencionado requisito, el poeta se auto expone, se identifica, se modela y forma parte del texto, para potenciar\u2014mediante la sorna\u2014, una suerte de juego viviente<\/em> con el espectador-lector, quien termina por aceptar que aquello es una verdad irrefutable y un espejo en ciernes, por cuanto se pone de manifiesto un valor absurdo de la sociedad, convertido en antivalor del sujeto, del hombre y del ser.
\n\u00bfA qui\u00e9n le puede interesar usted? A quien le pueda interesar.  Y as\u00ed lo expone el poeta:<\/p>\n

Antonio Miranda, estudiante universitario
\nviviendo en Los Chaguaramos
\nEdificio Ed\u00e9n, tercer piso, apartamento 15
\nlanza un grito de socorro.<\/p>\n

Necesita de compa\u00f1\u00eda
\nde protecci\u00f3n
\nde cari\u00f1o.
\nHa dejado su casa, su madre, su tierra
\nsu biblioteca
\nsus amigos
\ny no quiere volver.<\/p>\n

La soledad le hace da\u00f1o
\nlo obsesiona, lo fastidia.<\/p>\n

Es ego\u00edsta, pobre
\ntiene todos los defectos.<\/p>\n

Puede ser expansivo hoy
\ny cerrado ma\u00f1ana
\nliberado ahora
\ny deprimido despu\u00e9s.
\nSu inestabilidad es contagiosa.<\/p>\n

Es mani\u00e1tico,
\nal\u00e9rgico, poco atractivo,
\nsu inseguridad es contagiante.<\/p>\n

Antonio Miranda, estudiante
\nviviendo en Los Chaguaramos
\nnecesita de protecci\u00f3n
\nde cari\u00f1o (\u2026)<\/p>\n

En entrevista concedida a Ana Paula Arent, para la revista Itapuan,<\/em> en Brasilia, en 2017, el poeta se confiesa entusiasmado por aquellos levantamientos de la juventud en todo el mundo en 1968 \u2014y de la lectura que hizo de Herbert Marcuse sobre esa rebeli\u00f3n\u2014, para escribir su obra Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em>, en 1969. Aunque la edici\u00f3n prima aparecida en Caracas fue mimeografiada, el \u00e9xito de la misma, dado su car\u00e1cter abiertamente provocador, despert\u00f3 aplausos, y se repiti\u00f3 su lectura en la M\u00e9rida de Venezuela, donde campeaban aires de juventud izquierdista en al Universidad de Los Andes. Aunque en Venezuela la obra alcanz\u00f3 seis ediciones consecutivas, tard\u00f3 m\u00e1s de una d\u00e9cada en aparecer impresa en Brasil.<\/p>\n

Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em> es descrita por Luciano Milhomem, en su art\u00edculo \u201cUm famoso brasileiro desconhecido no Brasil\u201d (Correio Brasiliense<\/em> \u2013 Caderno 2, Bras\u00edlia, 19 de octubre de 1991) como una obra \u201ccon un estilo l\u00fadico, que retrata aspectos de la vida venezolana a fines de la d\u00e9cada de 1960, cuando a\u00fan proliferaban los discursos revolucionarios de izquierda, las canciones posteriores a Woodstock, los Beatles de la fase Let it Be, Joan Baez y Fidel Castro\u201d. Refiere este autor que este llamado \u201cpoema musical\u201d logr\u00f3 trascender las fronteras latinas en 1984 y se present\u00f3 en el Teatro La Mama, Latin Brodway, en Manhattan, Nueva York; y posteriormente, en 1991, en la Feria del Libro de Miami.<\/p>\n

Luciano Milhomem refiere que los grupos mao\u00edstas (seguidores del pensamiento doctrinario de Mao Tse Tung) de la \u00e9poca, de la izquierda radical de los a\u00f1os sesenta-setenta, y hasta los grupos ortodoxos de la derecha venezolana, criticaron duramente a Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em>. Tambi\u00e9n desde el punto de vista religioso se le acus\u00f3 de \u201catentar contra la moral\u201d, dado que aparec\u00edan actores desnudos y acud\u00eda a toda suerte de documentos, fotos y recortes de prensa relativos al contenido innovador y revolucionario de la obra en esos dif\u00edciles momentos de la historia latinoamericana y mundial.<\/p>\n

\u00c9poca adem\u00e1s de la llamada Guerra Fr\u00eda y no pocos movimientos emancipadores. De ruptura y esc\u00e1ndalos. De luchas estudiantiles y grandes demandas sociales. Tambi\u00e9n en el plano cultural surg\u00edan nuevos aires. La toma de conciencia pol\u00edtica se calificaba como anarqu\u00eda, y las osad\u00edas se aplacaban mediante la represi\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

No olvidemos que toda Am\u00e9rica Latina fue diezmada durante estas dos d\u00e9cadas por las dictaduras existentes desde los a\u00f1os cincuenta, como pas\u00f3 en Venezuela con el general Marcos P\u00e9rez Jim\u00e9nez durante el per\u00edodo 1948-1958; igual en Brasil durante dos d\u00e9cadas con Humberto de Alencar Castelo Blanco (1964), Emilio Garrastazu M\u00e9dici (1969-1974), Ernesto Geisel (1974-1979), y Jo\u00e3o Baptista de Oliveira Figueiredo (1979-1985). As\u00ed mismo, hay que recordar las dictaduras apoyadas en el Cono Sur por el Plan C\u00f3ndor, impulsado desde EE.UU., por Henry Kissinger para implantar la crueldad, la represi\u00f3n y las pol\u00edticas anticomunistas y antiizquierdistas, as\u00ed como asegurar los controles militares y de los recursos naturales y materias primas estrat\u00e9gicas en la regi\u00f3n suramericana. Fueran estos reg\u00edmenes militaristas, los de Chile desde, 1973 hasta 1990, con el general Augusto Pinochet, despu\u00e9s del derrocamiento del l\u00edder socialista Salvador Allende; el de Argentina, entre 1976 y 1983, tras derrocar a la presidenta Mar\u00eda Estela Mart\u00ednez; en Paraguay, la ya larga dictadura de Alfredo Stroessner, quien abarc\u00f3 el per\u00edodo que va desde 1954 hasta 1989; el de Uruguay, entre 1973 y 1985; y el de Bolivia, con la dictadura de Hugo Banzer Su\u00e1rez entre 1971 y 1978.<\/p>\n

Sin embargo, los tent\u00e1culos e injerencias del Plan C\u00f3ndor estuvieron m\u00e1s all\u00e1 de estas naciones y sus secuelas de cr\u00edmenes, desapariciones forzadas y violaciones a los derechos humanos fundamentales; tocando puertas, igualmente, entre los gobiernos y ej\u00e9rcitos de Venezuela, Colombia, Per\u00fa y Ecuador, entre otros pa\u00edses.<\/p>\n

Este amplio encuadre hist\u00f3rico puede servir de contexto a la obra Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em>, si se plantea la misma como una radiograf\u00eda del pensamiento del joven brasile\u00f1o Antonio Miranda, quien para 1971 ronda la edad de los treinta a\u00f1os. Como todo joven consciente de esta realidad pol\u00edtica \u2014cruel y salvaje como la que m\u00e1s\u2014, ve en el arte, no un medio de escape, pero si un modo de rebelarse, de mostrarse sin caretas; y de alg\u00fan modo, de ganarse su propia libertad.<\/p>\n

El siguiente poema se nos revela como una flecha larga y sostenida en el aire, se\u00f1alando esa manera tan propia de Antonio Miranda de decir sus versos, durante aquellas d\u00e9cadas de dif\u00edcil transitar vital:<\/p>\n

EL MUNDO EST\u00c1 HECHO DE PALABRAS<\/strong><\/h4>\n

El mundo est\u00e1 lleno de palabras. Yo acostumbro
\ndecir que no soy un hombre de palabra, sino
\nque soy hombre de palabras.
\n <\/em>
\nEste es el mundo en que vivimos. A cada uno
\nde nosotros nos cabe una porci\u00f3n de
\nresponsabilidad…
\nElector
\nImpuestos
\nReservista
\nHijo
\nRes-pon-sa-bi-li-da-des.<\/p>\n

Todas las responsabilidades
\nme dan
\nsoy ciudadano, soy elector, soy reservista,
\nsoy hijo, hermano, amigo
\npago impuestos
\ndirecta
\ne indirectamente
\ny me elogian cuando hago cuanto mandan.
\n\u00a1Ante todo los deberes!
\nDe tal suerte as\u00ed es
\nque perdono en los otros
\nlo que a m\u00ed no me perdono.<\/p>\n

No cesan aqu\u00ed, sin embargo,
\nmis responsabilidades,
\nellas crecen
\npor todos los lados
\ndentro y fuera de m\u00ed,
\ny yo me someto,
\npara sobrevivir.
\nLa \u00fanica responsabilidad que no tengo
\nes la de haber nacido
\nque todas las otras
\nme pertenecen.
\nMuerto seguir\u00e9 debiendo.<\/p>\n

Posteriores a Tu pa\u00eds est\u00e1 feliz<\/em>, el poeta Antonio Miranda estrena dos obras m\u00e1s de similares, aunque no id\u00e9nticos, argumentos rebeldes: Jesucristo Astronauta – Auto Sacramental sobre el Profano y lo Divino<\/em>, en 1972; obra \u00e9sta que seg\u00fan Luciano Milhomem fue prohibida de montar en M\u00e9xico, dado su contenido \u201cantireligioso\u201d, al contraponer a la imagen y representaci\u00f3n de Jesucristo, la figura de un l\u00edder revolucionario cuestionador; y Calzoncillos con nubes, o si prefieren S.O.S Colombia<\/em> (Cuecas com Nuvens, o, si lo prefieres, S.O.S Colombia<\/em>), puesta en las tablas en el Teatro Popular de Bogot\u00e1, en 1973, por el Grupo Renovaci\u00f3n.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de sus obras concebidas para el teatro y la escena, para el p\u00fablico y la representaci\u00f3n, para la pol\u00e9mica y el cuestionamiento, para la rebeld\u00eda y la provocaci\u00f3n, la obra de Antonio Miranda es tambi\u00e9n una obra para ser le\u00edda, para ser discutida y disfrutada en silencio; en la reflexi\u00f3n en la hondura de su voz interior.<\/p>\n

\"\"
Los poetas Drago Stambuk y Antonio Miranda<\/figcaption><\/figure>\n

Comprueban la amplia obra creativa del poeta brasile\u00f1o Antonio Miranda una breve lista de t\u00edtulos publicados en diversos escenarios de Am\u00e9rica, a saber: Versos itinerantes <\/em>(1969), Cuerpo que los d\u00edas<\/em> (1969), Creencias y vivencias<\/em> (1969), Brasil, Brasis<\/em> (1999), Canto Brasilia<\/em> (2002), Perversos<\/em> (2003), S\u00e3o Fernando Beira-Mar<\/em> (2004), Cantigas de Esc\u00e1rnio<\/em> (2004), Maldizer <\/em>(2004), 25 poemas<\/em> (Antolog\u00eda, 2004), Despertar de las aguas (<\/em>2006), Eu, Konsstantino Kav\u00e1fis de Alejandr\u00eda<\/em> (2007), Poes\u00eda en el marco<\/em> (Antolog\u00eda, 2007), entre otras.<\/p>\n

Volviendo a Calzoncillos con nubes<\/em>\u2026 el poeta dice criticar el \u201cradicalismo ciego\u201d de los movimientos guerrilleros colombianos y de las fuerzas pol\u00edticas gubernamentales del pa\u00eds, que tanto da\u00f1o causaron \u2014y causan a\u00fan\u2014, a esta naci\u00f3n, desde la muerte del l\u00edder Jorge Eli\u00e9cer Gait\u00e1n. A la misma pertenece el siguiente poema, escrito originalmente en castellano, donde el humor, la iron\u00eda y el sarcasmo resultan evidentes:<\/p>\n


\nCREDO<\/strong><\/h4>\n

Canto, luego existo,
\nCreo en el \u00c1ngel de la Guarda.
\nCreo en Dios Padre,
\ncreo en Dios Hijo
\ncreo en la Virgen Mar\u00eda que era de Virgo
\ncreo en la Divina Paloma
\ncreo en las estad\u00edsticas de la ONU
\ncreo en los discursos de la OEA
\ncreo en los noticieros de la televisi\u00f3n
\ncreo en todo lo que est\u00e9 escrito
\ny sellado y bendito y firmado<\/p>\n

Pero carajo qui\u00e9n cree en m\u00ed.<\/p>\n

Este modo de expresarse de un modo literal, manera directa, ordinaria, consuetudinaria, cruda y limpia; aparece igualmente en su obra biling\u00fce Del azul distante \u2013Do azul mais distante<\/em><\/strong>, editado en Madrid, Espa\u00f1a, en 2008, con traducci\u00f3n y pr\u00f3logo de Aurora Cuevas.<\/p>\n

OS NERVOS DA MEM\u00d3RIA<\/strong><\/h4>\n

\u00c9 quando a mem\u00f3ria me imp\u00f5e suas condi\u00e7\u00f5es,
\nme contradiz, refaz situa\u00e7\u00f5es
\nque relegam ao esquecimento.
\nDesencontros, desconsolos, descalabros.<\/p>\n

Recupero detalhes que nem percebera antes!
\nAparta de mim estas evid\u00eancias!<\/p>\n

Revejo o que nem havia visto! Basta!
\nQuero escapulir pela tangente,
\npelas m\u00e3os do amor que j\u00e1 esqueci
\ne que era \u00fanico, definitivo, insubstitu\u00edvel.
\n\u00c0s calendas!<\/p>\n

Que n\u00e3o venham as amargas lembran\u00e7as
\nque eu releguei ao esquecimento,
\nmas que afloram como cogumelos.<\/p>\n

Que ressuscitem as paix\u00f5es que me incendiaram
\nat\u00e9 se desvanecerem em situa\u00e7\u00f5es
\nt\u00e3o adversas. N\u00e3o aguento mais!
\nQuero recuperar o que mais queria
\ne me vem o que mais desprezei.<\/p>\n

A mem\u00f3ria \u00e9 infensa aos meus apelos
\n(tem nervuras sens\u00edveis:
\ncontradizem minha vontade)
\ne me devolve o que j\u00e1 ruminei
\ne vomitei tantas vezes.<\/p>\n

LOS NERVIOS DE LA MEMORIA<\/strong><\/h4>\n

Es cuando la memoria me impone sus condiciones,
\nme contradice, rehace situaciones
\nque relegar\u00e1 al olvido.
\nDesencuentros, desconsuelos, descalabros.<\/p>\n

\u00a1Recupero detalles que ni percib\u00eda antes!
\n\u00a1Aparta de m\u00ed estas evidencias!
\n\u00a1Reveo lo que ni hab\u00eda visto! \u00a1Basta!
\nQuiero salirme por la tangente,
\npor las manos del amor que ya olvid\u00e9
\ny que era \u00fanico, definitivo, insustituible.
\n\u00a1Las calendas!<\/p>\n

Que no vengan los amargos recuerdos
\nque relegu\u00e9 al olvido,
\npero que afloran como hongos.<\/p>\n

Que resuciten las pasiones que me incendiaron
\nhasta desvanecerse en situaciones
\ntan adversas. \u00a1No aguanto m\u00e1s!
\nQuiero recuperar lo que m\u00e1s quer\u00eda
\ny me venga lo que m\u00e1s despreci\u00e9.<\/p>\n

La memoria est\u00e1 indefensa ante mi apelaci\u00f3n
\n(nervaduras sensibles:
\ncontradicen mi voluntad)
\ny me devuelve lo que ya rumi\u00e9
\ny vomit\u00e9 tantas veces.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Otro poema, traducido por el poeta, peruano-espa\u00f1ol, Alfredo P\u00e9rez Alencart, con el t\u00edtulo de LOS DUE\u00d1OS DEL PODER, increpa las formas en que se alienan las sociedades dominadas por el capital y la burocracia, en detrimento \u201cde lo social\u201d; propiciando as\u00ed servilismo y servidumbre de los pueblos y su gente.<\/p>\n

Manifiesto \u00e9ste, contra el extra\u00f1amiento, la enajenaci\u00f3n, la supresi\u00f3n de identidades, la conversi\u00f3n de mundos libres por sociedades dominadas, mediante el consumismo y los cercos medi\u00e1ticos, las ardides del poder, de las econom\u00edas dominantes, del da\u00f1o medioambiental insensible y provocado por la industrializaci\u00f3n y toda suerte de dominio colonizador, mediante \u201cmecanismos judiciales y militares\u201d, entre otros; aunque los versos no lo expresen de un modo literal. Sin embargo, hay una lucha antepuesta al motivo, y esto se corresponde desde el t\u00edtulo mismo del poema: os due\u00f1os del poder.<\/p>\n

\u00c9stos son due\u00f1os de todo, y de nada. Los pueblos deben ser sue\u00f1os de s\u00ed mismos, no los poderosos controladores de los pueblos. Lucha ancestral y lucha hist\u00f3rica, lucha ut\u00f3pica y lucha moral, he ah\u00ed el dilema.<\/p>\n

LOS DUE\u00d1OS DEL PODER<\/strong><\/h4>\n

\u00bfQu\u00e9 pa\u00eds es este? \u2013 se pregunta
\n\u00bfa qu\u00e9 estamos sometidos, condenados?<\/p>\n

Qu\u00e9 atavismos, qu\u00e9 arca\u00edsmos
\nQue caminos sesgados
\n– de un capitalismo de Estado
\nprivatizado por los due\u00f1os del poder.<\/p>\n

\u201cEstado patrimonial y estamento burocr\u00e1tico\u201d
\nen un suceder efectivamente err\u00e1tico
\npersistentemente aristocr\u00e1tico.<\/p>\n

Maniatando la sociedad
\na la ausencia de una econom\u00eda
\nracional
\ndesvirtuando el capitalismo (???)
\ncreando las servidumbres y el favoritismo
\nen detrimento de lo social<\/p>\n

Modernidad ornamental.<\/p>\n

\u00a1\u00bfDe qui\u00e9n es en realidad este pa\u00eds
\nsi de la gente no lo es?!<\/p>\n

La dominaci\u00f3n
\ntradicional se volvi\u00f3 patriarcal
\n(weberianamente) entendida
\ny apropiada por el sector administrativo
\ncon los mecanismos judiciales y militares
\nde sustento.<\/p>\n

Estructura eterna de tutela y sujeci\u00f3n
\nque separa el estado y la Naci\u00f3n
\ny prescinde de la iniciativa
\ny tulle la libertad de acci\u00f3n.<\/p>\n

Esta misma queja ante lo social, ante lo humano, ante lo sustancial del ser: la vida, aparece en otro poema titulado GENTE DE LA CALLE, en el que el hombre gregario, ca\u00eddo y vencido, aparece como sombra; traducido por Aurora Cuevas, fechado en  Ch\u00e1cara Irec\u00ea, el 7 de mayo de 2005, en las cercan\u00edas de Brasilia. <\/em><\/p>\n

El poema concibe a su gran pa\u00eds Brasil como una sola calle, en la que su gente sufre y padece desalojos e injusticias, excluidos y diezmados por la pobreza y el abandono; humillados y desempleados, lanzados a las sentinas y abandonados, sin techos y desheredados, ante una religi\u00f3n que m\u00e1s que subsanar los males f\u00edsicos y espirituales, condena; m\u00e1s que salvar al hombre, dome\u00f1a el alma humana. Hay, por tanto, una visi\u00f3n dolorosa de la propia identidad del mestizaje, del sentido de la pertenencia con un pa\u00eds que duele y que sufre; que se lleva en la piel y la mirada; en el verso y el canto; en la samba y la m\u00fasica; en sus escenas cotidianas.<\/em><\/p>\n

GENTE DE LA CALLE<\/h4>\n

\u201c… mi percepci\u00f3n de la calle: hilo de uni\u00f3n <\/em>
\nentre materia y esp\u00edritu\u201d. <\/em>
\nCRISTINA DOS SANTOS PEREIRA<\/em><\/p>\n

La calle es la patria de los excluidos
\nde la gente de la calle, desalojados
\ndurmiendo semidesnudos en las aceras
\nprocreando y formando
\nfamilias errantes y pobres.<\/p>\n

Brasil es una sola calle
\nque comienza en Salvador
\ncontinua en Macei\u00f3 y Fortaleza
\nllega hasta R\u00edo de Janeiro
\npasa por Curitiba y Belo Horizonte
\nestrech\u00e1ndose en Bel\u00e9m do Par\u00e1
\ny terminando en Porto Velho
\ny Cuiab\u00e1, mas all\u00e1 de Brasilia.<\/p>\n

Una sola calle sin techo
\nen la que transitan hordas
\nhumanas, desechos, pueblos desheredados
\nde la suerte, desafortunados
\nexpulsados, una cohorte
\nde humillados, desempleados
\nbuscadores de cart\u00f3n, travestis
\nprostitutas y proxenetas
\nen las alcantarillas, bajo las marquesinas.<\/p>\n

Una calle que naci\u00f3 en Lisboa
\ncon sus despreciados, limosneros
\nni\u00f1os sin padres, abandonados
\na las puertas de las iglesias, expulsados.<\/p>\n

Una calle que empez\u00f3 en las bodegas
\nde las galeras con los esclavos de \u00c1frica
\nen las raleas de inmigrantes y exiliados
\nen la ruta de los que huyen de la sequ\u00eda
\ndel latifundio y de la ignorancia.<\/p>\n

Hambrientos pero llenos de fe
\nlocos pero con esperanza
\nen andrajos pero con orgullo
\nexigiendo respeto y dignidad
\nen el lumpen pero en libertad.
\nTrapicheantes, vendedores ambulantes
\nmalandros, lisiados, bohemios irremediables
\nni\u00f1as violadas, transe\u00fantes
\nferiantes trasnochadores, vagabundos nocturnos
\nv\u00edctimas de asaltos y masacres
\n– y los fan\u00e1ticos, pregoneros biblia en mano
\nanunciando el fin de los tiempos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El poeta e investigador Jos\u00e9 Fernandes, en el libro Poes\u00eda e Ciberpoes\u00eda: <\/em>leitura de poemas de Antonio Miranda<\/em>, editado en 2011 en la ciudad de Goi\u00e2nia, ubicada a dos horas y media de Brasilia, en el estado de Goi\u00e1s, donde el poeta Antonio Miranda suele acampar en una peque\u00f1a casa con jard\u00edn y mucha tranquilidad, escapado de su arduo trabajo citadino, refiere detalles muy valiosos sobre la po\u00e9tica de Miranda.<\/p>\n

Una obra de creaci\u00f3n que aborda la experimentalidad, lo l\u00fadico, lo din\u00e1mico, lo nuevo y lo innovador, entendido todo esto como una b\u00fasqueda de vanguardia y novedad, de arte en acci\u00f3n y sincretismo.<\/p>\n

As\u00ed lo deja entrever Mar\u00eda Ad\u00e9lia Menegazzo al comentar esta obra de Jos\u00e9 Fernades: \u201cenfatiza el poema en su conjunto en su pluralidad sem\u00e1ntica, pertenencia e identidad formal. Producto de una intenci\u00f3n art\u00edstica, un mundo aparte, independiente de las leyes progresivas de nuestra vida diaria\u201d.<\/p>\n

La llamada \u201cpoes\u00eda visual\u201d o sencillamente \u201cciberpoes\u00eda\u201d, seg\u00fan Fernandes extrapola el sentido del poema hacia el metatexto y demanda del lector-observador otros planos perceptivos vivos, agudos, activos, que sin duda cambian el sentido del texto, entendiendo por texto el mismo poema conceptual. Se aplica aqu\u00ed un t\u00e9rmino que puede resultar novedoso o desconocido para mucha gente: verbivocovisuales<\/em>, para determinar otras cualidades del poema en su din\u00e1mica  sem\u00e1ntica-perceptiva.<\/p>\n

Por esta v\u00eda se exploran aspectos pl\u00e1sticos del poema, y como en aquella corriente que impulsara St\u00e9phane Mallarm\u00e9 (sin olvidarse de Gautier, Banville, Baudelaire, Paul Val\u00e9ry o Rimbaud), los juegos con la espacialidad, la forma del poema, su grafismo, su imagen exterior ante el ojo, y su dinamismo interior, adquieren nuevos aspectos de revelaci\u00f3n y sentido. Se logra as\u00ed el fin de hacer del libro \u201cun objeto de placer est\u00e9tico\u201d.<\/p>\n

Correspondi\u00f3 a muchos poetas del Sur americano, principalmente poetas brasile\u00f1os, uruguayos, argentinos, paraguayos y chilenos, la experimentaci\u00f3n en la poes\u00eda durante los a\u00f1os setenta. No poca poes\u00eda de vanguardia, con una fuerte carga pol\u00edtica, antiimperialista y cuestionadora del establishment, se produjo entonces.<\/p>\n

Cabe mencionar, entre estos poetas experimentalistas, contempor\u00e1neos de Antonio Miranda (1940), al uruguayo Clemente Pad\u00edn (Lascano, Rocha, Uruguay, 8 de octubre de 1939), reconocido no s\u00f3lo por enfrentarse valientemente a la dictadura de su pa\u00eds en el per\u00edodo 1973-1984, sino por sus numerosas exposiciones de arte conceptual, performances, poes\u00eda concreta y el llamado arte correo, con m\u00e1s de veinte libros publicados entre Francia, Alemania, Espa\u00f1a, Venezuela, Holanda, su pa\u00eds Uruguay, Estados Unidos e Italia. Son algunos de sus t\u00edtulos, los siguientes: Los horizontes abiertos<\/em> (Uruguay, 1969), Visual Poems<\/em> (EE.UU, 1969), Angulos<\/em> (Italia, 1972), De la representaci\u00f3n a l\u00b4action<\/em> (Francia, 1975), Peace=Bread<\/em> (USA, 1986), Action-Works<\/em> (1992), La poes\u00eda experimental latinoamericana 1950-2000<\/em> (Espa\u00f1a, 1999), La poes\u00eda es la poes\u00eda <\/em>(Uruguay, 2003), Poes\u00edas completas <\/em>(M\u00e9xico, 2015), Rotaci\u00f3n po\u00e9tica de una a <\/em>(Brasil, 2018) y Vanguardia po\u00e9tica latinoamericana y otros ensayos <\/em>(Argentina, 2018); as\u00ed como las revistas Los huevos del Plata<\/em> (1969) y OVUM 10 <\/em>(1969-1972), entre otras.<\/p>\n

En Venezuela, el profesor e investigador de la Universidad de Los Andes, Juan Pint\u00f3 dedic\u00f3 un estudio a estas corrientes a finales de los a\u00f1os ochenta, en su libro Poes\u00eda experimental <\/em>(1989). Muchos autores, que por ahora no abarcamos, se inscriben en una corriente que lleva al poema y a la poes\u00eda hacia planos m\u00e1s abiertos y desafiantes, hacia b\u00fasquedas de formas y sentidos m\u00e1s din\u00e1micos, por medio de obras po\u00e9ticas cuyo valor no hay que olvidar sino retomar, descubrir y analizar; como posibilidad abierta para su definitiva inserci\u00f3n dentro de la historia de la moderna literatura hispanoamericana.<\/p>\n

Finalmente, nos queda un Brasil grande para leer y para buscar los nombres de sus creadores, en tan distintas huellas, y en tan distintas dimensiones y gustos. Son nombres sin dudas todos valiosos, sin \u00e1nimos de comparar ni entretener, sino de mostrar. De s\u00f3lo leer, disfrutar y valorar m\u00e1s all\u00e1 de las circunstancias vitales que tuvieron a bien convertir en obra po\u00e9tica, en obra de creaci\u00f3n, en est\u00e9tica para la vida m\u00e1s all\u00e1 de su tiempo. Un Brasil que nos leg\u00f3 a notables maestros, quienes formaron a grupos enteros y a poetas enteros, como Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), Manuel Bandeira (1886-1968), Jos\u00e9 Ribamar Ferreira Gullar (1930-2016).<\/p>\n

El Brasil que m\u00e1s all\u00e1 de las cicatrices de los dictadores criminales que intentaron acallar a sus creadores, persiguiendo, censurando, propiciando el \u00e9xodo, las injusticias y la di\u00e1spora de entonces, logr\u00f3 sobreponerse al horror, al crimen, a las carnicer\u00edas del generalato; y propiciando un literatura rica en referencias de todo orden.  Me refiero a valiosas voces de la poes\u00eda brasile\u00f1a como como H\u00e9lio Oiticica (1937-1980) con sus poemas-objetos, con sus vanguardias creativas o osadas creaciones; como Murilo Monteiro Mendes (1901-1975); como Cec\u00edlia Meireles (1901-1964), como Jo\u00e3o Cabral de Melo Neto<\/em>\u200b<\/em> (1920-1999) e Hilda Hilst (Hilda Hilst, 1930-2004).  Y de manera m\u00e1s centrada en la Brasilia donde se ubica Antonio Miranda, cabe mencionar otros autores de valiosos trabajos po\u00e9ticos como Anderson  Braga Horta (1934), como Fernando Mendes Vianna (1933-2006), como Joanyr Ferreira de Oliveira (1933-2009) y Jos\u00e9 Santiago Naud (1930-2020). Todos de gran val\u00eda para la literatura brasile\u00f1a, todos de gran val\u00eda para la literatura iberoamericana. Sin dudas.<\/p>\n

Pariagu\u00e1n, 6 de marzo de 2021<\/em><\/p>\n

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El poeta y ensayista venezolano Jos\u00e9 P\u00e9rez<\/figcaption><\/figure>\n


\nJos\u00e9 P\u00e9rez (El Tigre, estado Anzo\u00e1tegui, Venezuela, 1966), reside en Pariagu\u00e1n, Mesa de Guanipa. Licenciado en Letras. Doctor en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica por la Universidad de Oviedo, Espa\u00f1a (2011). Profesor Asociado Jubilado de la Universidad de Oriente N\u00facleo de Nueva Esparta en el \u00e1rea de Ling\u00fc\u00edstica. Pertenece a la Red Nacional de Escritores de Venezuela. Poeta, narrador, ensayista, promotor cultural. Obra publicada: Jard\u00edn del tiempo (Cuentos, 1991), Callej\u00f3n con Salida (Cuentos,1994), Por la Mar de Lu\u00eds Castro (Ensayo,1995), De par en par (Cuentos, 1998), No Lisis, No Listesis (Cuento, 2000), P\u00e1jaro de mar por tierra (Cuentos, 2003), Como ojo de pez (Poes\u00eda, 2006), Fombona, rugido de tigre (Novela, 2007), En canto de Guanipa (Poes\u00eda, 2007), P\u00e1ginas de abordo (Poes\u00eda, 2008) y Cosmovisi\u00f3n del somari (Ensayo, 2011 y 2013). E-Books: Gustavo Pereira, Antolog\u00eda sin somaris (Poes\u00eda, Elperroylarana.gob.ve, 2017), A palo mayor (Poes\u00eda, Elperroylarana.gob.ve, 2018), La casa de los poetas (Poes\u00eda, Elperroylarana.gob.ve, 2018). Ha obtenido diversos premios literarios en poes\u00eda, cuento y novela dentro y fuera de Venezuela. Miembro de la Red Mundial de Escritores en Espa\u00f1ol, REMES (www.redescritoresespa.com). Ha publicado textos en Nueva York, Miami, Lisboa, Madrid, Viena, Ginebra, Italia y Chile<\/em><\/p>\n

[1]<\/a>http:\/\/www.antoniomiranda.com.br\/ensaios\/antonio_miranda_un_artista_de_multiplos_talentos.html<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tiber\u00edades se complace en publicar este ensayo, escrito por nuestro colaborador Jos\u00e9 P\u00e9rez, sobre la obra po\u00e9tica del brasile\u00f1o Antonio Miranda (Antonio Lisboa Carvalho de Miranda, en Maranh\u00e3o, 1940). Miranda, ex-director de la Biblioteca Nacional de Bras\u00edlia, es doctor en Ciencia de la Informaci\u00f3n y profesor em\u00e9rito de la Universidad de Bras\u00edlia. Autor de m\u00e1s de 50 t\u00edtulos de poesia, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4630,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[291],"tags":[357,289],"class_list":["post-4637","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-jose-perez","tag-antonio-miranda","tag-jose-perez"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4637","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4637"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4637\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4700,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4637\/revisions\/4700"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/4630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4637"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4637"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4637"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}