{"id":7600,"date":"2023-02-11T09:56:39","date_gmt":"2023-02-11T08:56:39","guid":{"rendered":"https:\/\/tiberiades.org\/?p=7600"},"modified":"2023-02-17T12:51:05","modified_gmt":"2023-02-17T11:51:05","slug":"george-reyes-la-poesia-de-salvatore-amauta-melancolicamente-humana-y-renovadora-en-el-lenguaje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tiberiades.org\/?p=7600","title":{"rendered":"La poes\u00eda de Salvatore Amauta, melanc\u00f3licamente\u00a0humana y renovadora en el lenguaje"},"content":{"rendered":"<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-7599\" src=\"https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/2-3.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"867\" srcset=\"https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/2-3.jpg 650w, https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/2-3-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Amauta, S. (2023). <em>Tristef\u00f3nika. <\/em>Lima, Per\u00fa: Le\u00f3n Ediciones.<\/p>\n<p>Raro es el lenguaje po\u00e9tico que logra desafiar la inteligencia y la sensibilidad humana, pero que a la vez atrae como el de Salvatore Amauta.\u00a0 En su lenguaje se puede atisbar un alto grado no solo de melancol\u00eda, sino tambi\u00e9n, sobre todo, humanismo (como entrega al semejante, al ser vivo\u00a0 y naturaleza en general) y, m\u00e1s que hermetismo, renovaci\u00f3n del lenguaje. Es que en este poemario corto, segundo de la carrera de su autor, tiene como fondo por encima de todo lo humano mismo. Si bien es un poemario en que alude al h\u00e1bitat, su \u201cHerb\u00f3reo maestro\u201d, en sus diversas formas, lo cual indicar\u00eda que estamos frente a un canto po\u00e9tico tel\u00farico inmenso; pero por encima de ese fondo nos parece que, al fin de cuentas, y de principio a fin, yace un canto l\u00edrico a la carne humana, al ser humano o, en suma, a lo humano mismo, con un tono elevado de melancol\u00eda.<\/p>\n<p>El poemario contiene dos partes: 1) \u201cLa palabra reposa a la luz de la cifra\u201d, y (2) \u201cEl ascenso de las tristefon\u00edas\u201d; veinticuatro poemas en total.\u00a0 El pr\u00f3logo es de la poeta espa\u00f1ola Paloma Fern\u00e1ndez Gom\u00e1. El lenguaje es po\u00e9ticamente exquisito, cristalino, sonoro, r\u00edtmico, singular, no desligado de su experiencia contextual, incluso biogr\u00e1fica y cultural. Se dice que el lenguaje humano en general tiene, por decirlo as\u00ed, una vocaci\u00f3n a lo r\u00edtmico o cadencioso, la metaforicidad o la simbolicidad que la alcanza a plenitud en el lenguaje po\u00e9tico. En Amauta nos parece que esto y mucho m\u00e1s son evidentes, pues el compromiso suyo es con el lenguaje; incluso el t\u00edtulo mismo de la obra es un neologismo descriptivo cadente, metaf\u00f3rico y simb\u00f3lico a la vez que sugiere tanto el sentir desde el cual ha poetizado como la clave hermen\u00e9utica o de interpretaci\u00f3n desde la cual se deben leer los textos: la melancol\u00eda.<\/p>\n<p>Y es en esa vocaci\u00f3n de su lenguaje que me detendr\u00e9 a vuelo de p\u00e1jaro. Estoy consciente que, tal como se ha dicho hasta el cansancio, son los poemas mismos que deben hablar; estoy consciente, adem\u00e1s, de que la literatura, incluso la poes\u00eda, es un sistema de ideas objetivadas en los materiales literarios, no solo de emociones, y que ella intenciona comunicar algo, aunque lo haga diferentemente a un ensayo o art\u00edculo. Pero intencionalmente no me detengo tanto en la interpretaci\u00f3n de los textos con tanta riqueza po\u00e9tica; aunque corra el riesgo de un limitarme a un formalismo de los textos, opto intencional y brevemente por la po\u00e9tica de los mismos, si bien es la po\u00e9tica la que m\u00e1s desaf\u00eda a la mente y la sensibilidad de un lector de carne y hueso. As\u00ed, pues, evito en gran medida una interpretaci\u00f3n sicologista de los textos a mi capricho.<\/p>\n<p>Lo primero que percibo, repiti\u00e9ndolo, es que la poes\u00eda de Amauta tiene uno de los componentes esenciales de la literatura: poes\u00eda\/est\u00e9tica, con un alto porcentaje de ficci\u00f3n po\u00e9tica no operatoria, pero hecha de manera racionalizada y realista, es decir, sin salirse de la realidad, pero sin llegar al simple mimetismo aristot\u00e9lico y negar la emoci\u00f3n y las exageraciones ficcionales (como cuando dice: \u201cesp\u00e9rame en sat\u00e9lites deshabitados\u201d; tambi\u00e9n de lenguaje poco o nada trillado, e incluso inventado, que exige del lector un uso de nuevo intelecto.\u00a0 Procurar\u00e9 demostrarlo resumidamente y, es de suponer, sin agotar la riqueza de su po\u00e9tica.<\/p>\n<p>En la primera parte, el poeta lanza su lenguaje po\u00e9tico con matices filos\u00f3ficos a la luz de la cifra de su h\u00e1bitat, incluso, seg\u00fan su cosmovisi\u00f3n, que incluye seres espirituales que lo circundan. El primer poema, \u201cA mi herb\u00f3reo maestro\u201d, anuncia este \u00e9nfasis tem\u00e1tico; con una belleza po\u00e9tica, el poema finaliza con un toque en aquello que es el fundamento de su discurso: el ser humano, quien lo habita por excelencia: Heraldos de codos sin savia y corteza\/has colgado sus nasales fosas,\/exhibiendo el pudor de sus anillos\/a c\u00faspide de aquellos \u00e1rboles.\/DESVAINADAS ESPINAS de dolor maestro\/\u00a1sut\u00farame la herida de eternidad abierta! Y esta ser\u00e1 la t\u00f3nica de belleza est\u00e9tica que reina en toda esta parte de la obra. El segundo poema, \u201cC\u00e1ntico a los seres et\u00e9reos\u201d, hace honor al t\u00edtulo al cantar con singular uso de la met\u00e1fora (signo ideal no operatorio), de la cadencia y del s\u00edmbolo del siguiente modo:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px;\">En la bruma que de las monta\u00f1as emana<br \/>\noigo tropeles cerca del arco<br \/>\npersisten acarici\u00e1ndome la tibia entre tantos telares,<br \/>\n&#8211;son vientres de luci\u00e9rnaga que no pierden el paso&#8211;<br \/>\nen la habitaci\u00f3n<br \/>\nhecha un cubo de melancol\u00edas vespertinas\u2026<\/p>\n<p>En otro de los poemas de esta parte primera, \u201cEn cualquier d\u00eda, cuando la aflicci\u00f3n no est\u00e9 a mi lado\u201d, el artificio del s\u00edmbolo, la forma del poema y el \u00e9nfasis con negritas de las primeras palabras de las estrofas juegan semi\u00f3ticamente un papel importante en la aprehensi\u00f3n po\u00e9tica de su desasosiego. Veamos este fragmento:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px;\"><strong>Est\u00e1s sentada<\/strong> y bebiendo una taza con cebada tintura<br \/>\nindicaron las s\u00e1banas desenredadas<br \/>\nque aqu\u00ed la nada perdura<br \/>\nya que se empoza<br \/>\ncon l\u00e1grimas de desgarrada soledad.<br \/>\n<strong>Gris\u00e1ceos<\/strong> son ahora los telares nupciales<br \/>\ny sus 11 gajos de moras<br \/>\ninundadas afiladamente de lancetas<br \/>\nsolitaria habitaci\u00f3n hediendo a ti<br \/>\n&#8212; pasada la tarde&#8211;<br \/>\nporque la Tierra<br \/>\nla Tierra se volvi\u00f3 partera de espejos taciturnos.<\/p>\n<p>Esta parte concluye viendo el \u201cHorizonte marchito\u201d y, al mismo tiempo, haciendo un ruego \u201ca los c\u00famulos sin t\u00edmpanos\u201d ante lo que percibe puede suceder. Esta intenci\u00f3n comunicativa es llevada a cabo con maestr\u00eda metaf\u00f3rica:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px;\"><strong>\u00a0 A los c\u00famulos sin t\u00edmpanos<br \/>\n<\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 &#8212; ruego&#8211;<br \/>\npara que no sean tumbas del v\u00e1stago guillotinero<br \/>\np\u00e1lido pigmento desfilando de su fruto<br \/>\nante el secuestro<br \/>\nde la levedad de sus entra\u00f1as.<br \/>\nA prop\u00f3sito<br \/>\nel mirlo desastill\u00f3 la mand\u00edbula lustr\u00e1ndola de adrede<br \/>\npat\u00edbulo languideciendo<br \/>\nbajo el ocaso<br \/>\nque a su moral destroza.<br \/>\nDe terror danzan sus ca\u00f1as amarillas<br \/>\noptando el chilalo descender a la matriz del cr\u00e1ter<br \/>\npara dejarnos<br \/>\nclavados en l\u00e1pidas<br \/>\neternamente\/.<\/p>\n<p>\u00a0 \u00a0 \u00a0 Si en la primera parte la aprehensi\u00f3n de la melancol\u00eda es notoria, en la segunda se hace m\u00e1s evidente; de hecho, lo confirma el t\u00edtulo: \u201cEl ascenso de las tristefon\u00edas\u201d. En esta parte tambi\u00e9n la profundidad po\u00e9tica es una constante, que exige tanto un nuevo uso de la inteligencia como una sensibilidad para captar algo del modo de poetizar del poeta que permita por lo menos una leve inmersi\u00f3n no en la mente, sicolog\u00eda ni cara oculta del poeta, sino en su semi\u00f3tica, t\u00e9rminos culturales y filosof\u00eda de la existencia que plantea.<\/p>\n<p>El desaf\u00edo anterior es porque, como ya lo insinu\u00e9, en esta parte, el canal mediante el cual Amauta lanza al lector su sentir e intenci\u00f3n comunicativa tampoco ser\u00e1 el lenguaje directo\/cotidiano; ser\u00e1 la poes\u00eda misma y el lenguaje renovado y, muchas veces surrealista y expresionista ficcional, con las caracter\u00edsticas ya mencionadas arriba.\u00a0 Considero que es mediante este lenguaje que dar\u00e1 mayor primac\u00eda a su visi\u00f3n l\u00edrica interior que a una descripci\u00f3n objetiva de la realidad que poetiza y que pueda ser entendida inequ\u00edvocamente por el lector. No en vano ha titulado esta parte como lo ha hecho. Y termino esta rese\u00f1a pidi\u00e9ndole al lector leer el siguiente par de fragmento:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px;\">\n<p style=\"padding-left: 40px;\">BRU\u00d1E EL SOL a mis p\u00e1rpados esquivos<br \/>\ny la imagen de la que hoy es mi gemela alma<br \/>\n&#8211;Tomaba forma\u2014<br \/>\ntalones deseosos de otra copa de agua ardiente para el pr\u00f3ximo<br \/>\nre<br \/>\ntor<br \/>\nno \/.<\/p>\n<p>De su poema \u201cCon huellas l\u00edticas, besa mis pies\u201d, tomo el siguiente fragmento:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 40px;\">\u00a0Estructuras admiradas por doquier<br \/>\nde gloria<br \/>\nsol<br \/>\ny bonanza,<br \/>\nintroduces la gema verde en mi garganta<br \/>\ncon la cual<br \/>\nla mujer<br \/>\nobedece a mi voz\/.<\/p>\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00bfQu\u00e9 podr\u00edamos concluir? Hace poco le\u00ed una cr\u00edtica a la cr\u00edtica literaria contempor\u00e1nea; en ella, se reprochaba, y con raz\u00f3n, la tendencia de esta cr\u00edtica a esforzarse por halagar que a desnudar las debilidades de los textos. Acto seguido, esta cr\u00edtica alegaba que ciertamente hay autores y obras sobre las que no cabe reproche. Es verdad y este es tambi\u00e9n nuestro caso. Pero esto no anula la premisa v\u00e1lida, con base a la cual tambi\u00e9n trabaja un cr\u00edtico literario; esta es que todo autor no solo es el mejor int\u00e9rprete de sus textos, sino que tambi\u00e9n siempre est\u00e1 y estar\u00e1 procurando toda su vida escribir su obra perfecta, incluso en lo que ata\u00f1e con la cadencia interna del verso; y este es tambi\u00e9n nuestro caso con nuestro autor analizado.<\/p>\n<p>La poes\u00eda de Amauta tiene el componente de toda literatura de arte, poes\u00eda\/est\u00e9tica,\u00a0 y evidencia un alto grado de renovaci\u00f3n e invenci\u00f3n en su lenguaje. Adem\u00e1s, su poes\u00eda est\u00e1 lejos de ser un discurso cr\u00edtico de denuncia social ni nada semejante. Sin embargo, esto no quiere decir que carezca de relevancia; tampoco quiere decir que no sea referencial o social, a menos que la literatura no sea una construcci\u00f3n humana desde un contexto determinado en relaci\u00f3n con el ser humano y la ecolog\u00eda; de ah\u00ed que la poes\u00eda de Amauta no sea totalmente ficticia. Siendo un elevado canto l\u00edrico melanc\u00f3lico profundamente humano, que toca, se dirige y aterriza en este mismo ser, tiene, de alg\u00fan modo, relevancia dentro de un contexto de barbarie como el nuestro donde se tiende a destruir al ser y a su propio h\u00e1bitat.<\/p>\n<p>Mediante un contenido est\u00e9tico no ser\u00eda exagerado ni fuera de la l\u00f3gica y la raz\u00f3n verla como una poes\u00eda cr\u00edtica a la barbarie contempor\u00e1nea. No estoy seguro, pero me atrevo a decirlo. Su lenguaje es inventado y renovador \u2014que desaf\u00eda alguna traducci\u00f3n a otro idioma\u2014, en el cual combina la expresi\u00f3n literal, pero con sentido metaf\u00f3rico y simb\u00f3lico. En suma, es una obra que, en su po\u00e9tica del lenguaje con sus matices filos\u00f3ficos y surrealistas, se aleja en gran medida de lo convencional y posee relevancia para el mundo de hoy. De ah\u00ed que se podr\u00eda decir que estamos frente a un aporte po\u00e9tico de tendencia neovanguardista.<\/p>\n<p><em><br \/>\n<\/em><strong><em>Salvatore Amauta (Julio C\u00e9sar Salvador Encalada). <\/em><\/strong><em>Poeta peruano. Egresado de la Universidad Nacional Pedro Ru\u00edz Gallo como licenciado en educaci\u00f3n primaria. Magister en Psicolog\u00eda Educativa-Universidad C\u00e9sar Vallejo. Conciliador Extrajudicial del MINJUS. Menci\u00f3n honrosa en los Primeros Juegos Florales\u201d Carlos Augusto Salaverry\u201d2007-Sullana. Es miembro del grupo literario Pensamiento Profano -Sullana y de la Asociaci\u00f3n Literaria Actuales Voces de la Poes\u00eda Latinoamericana de M\u00e9xico. Dirigi\u00f3 el programa cultural \u201cCazadores Nocturnos\u201d en radio Nuevo Norte. Ganador del 1\u00b0 puesto del II Festival Internacional de poes\u00eda en homenaje a la poeta argentina, Alfonsina Storni y organizado por la Casa del Poeta C\u00e9sar Vallejo de Huancayo. Su obra ha sido difundida en M\u00e9xico, Bolivia, Ecuador y Colombia, y a la vez su poes\u00eda ha sida traducida al ingl\u00e9s, alem\u00e1n y recientemente al rumano. Ha publicado en Junio 2021 el poemario Cosmosilente. Es colaborador de la revista espa\u00f1ola Azahar de forma mensual. Antologado en Valladolid -Espa\u00f1a en el libro TRECIEMBRE, 2022 por la escritora Araceli Sag\u00fcillo Garc\u00eda.<\/em><\/p>\n<figure id=\"attachment_131\" aria-describedby=\"caption-attachment-131\" style=\"width: 630px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-131\" src=\"https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/4-George-Reyes.jpg\" alt=\"\" width=\"630\" height=\"467\" srcset=\"https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/4-George-Reyes.jpg 630w, https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/4-George-Reyes-300x222.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 630px) 100vw, 630px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-131\" class=\"wp-caption-text\">George Reyes. Foto de Jos\u00e9 Amador Mart\u00edn<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: right;\">George Reyes. Poeta, ensayista y cr\u00edtico literario ecuatoriano, residiendo en M\u00e9xico.<br \/>\nDirector de la Asociaci\u00f3n Actuales Voces de la Poes\u00eda Latinoamericana (AVPL).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Amauta, S. (2023). Tristef\u00f3nika. Lima, Per\u00fa: Le\u00f3n Ediciones. 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