Y seguramente, a continuaci\u00f3n irrumpe el esp\u00edritu de Guillaume Apollinaire recit\u00e1ndole el inicio de uno de sus mejores poemas:<\/p>\n
Pastora oh torre Eiffel el reba\u00f1o de los puentes bala esta ma\u00f1ana.<\/em><\/p>\n En Barquisimeto, donde el sol pinta a diario, donde han nacido pintores y escritores capaces de estremecer el planeta, Esteban Castillo se levanta y se acuesta con las calles de Par\u00eds en su cabeza y en su alma, porque adem\u00e1s en Par\u00eds viven sus hijas. Y sus mejores recuerdos siguen flotando como neblina en aquella atm\u00f3sfera.<\/p>\n Desde que vi una primera obra suya, admir\u00e9 la capacidad de Esteban Castillo para crear algo tan impactante y bello con los mismos colores que cualquiera puede usar sin expresar nada. Esteban Castillo es un maestro del color. Las artes pl\u00e1sticas se justifican plenamente cada vez que \u00e9l termina una de sus obras. Todo lo que crea parece determinante. Y nada sorprende m\u00e1s que constatar la humildad con que genera esa arropadora belleza.<\/p>\n Decid\u00ed realizar la entrevista que le deb\u00eda por admiraci\u00f3n y aprecio, al leer algo que escribi\u00f3 sobre sus inicios. Lo public\u00f3 en Facebook el 5 de enero del 2022:<\/p>\n \u201cCuando ten\u00eda quince a\u00f1os pint\u00e9 la iglesia de San Francisco. Yo quer\u00eda ser artista y so\u00f1aba con pintar muchos cuadros y llegar a ser famoso. Con el tiempo, segu\u00eda so\u00f1ando, pero no me preocupaba llegar a ser conocido. Con ese cuadro gan\u00e9 el \u201cSinforiano Mosquera Su\u00e1rez\u201d y me dieron 200 bol\u00edvares de premio. Despu\u00e9s vinieron otros premios que aceptaba con humildad. Comenc\u00e9 a conocer la vida de los pintores y me fui desarrollando.<\/p>\n Actualmente sigo analizando mi obra, mi lenguaje, he ido desarrollando mi vocabulario, pero tratando de que cada cuadro respire sin repetir f\u00f3rmula. Son tri\u00e1ngulos, cuadrados y continuo mis sue\u00f1os. Vivo rodeado de mi arte, a veces, pienso que es una man\u00eda: el gran deseo de hacer lo que he querido. Y entre el pintor presente y el joven que pint\u00f3 la iglesia de San Francisco, lo \u00fanico que ha cambiado son los a\u00f1os, que he ido recibiendo con alegr\u00eda\u201d.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1ndo descubriste el dibujo, la pintura, como algo que har\u00edas, como pasi\u00f3n que te\u00a0<\/em><\/strong>cambiar\u00eda la vida?<\/em><\/strong><\/p>\n -Por nacer en un ambiente artesanal, mis padres trabajaban el cuero y hac\u00edan alpargatas. El comp\u00e1s, las reglas y los cuchillos me eran familiares. Desde ni\u00f1o siempre dibuj\u00e9, sobre todo, temas de los suplementos. Yo dibujaba todos los d\u00edas y estaba al lado de mi mam\u00e1; ella iba tejiendo los pabilos para hacer las capelladas. Yo recog\u00eda los pedacitos de pabilos que iba amarrando. Le preguntaba a mi madre las combinaciones de los colores.<\/p>\n -\u00bfRecuerdas tu primera obra?<\/em><\/strong><\/p>\n -Un d\u00eda cuando yo ten\u00eda siete a\u00f1os mi padre me llev\u00f3 muy temprano al Mercado Bella Vista, en Barquisimeto y vi una paloma pintada en una pared. \u00a1Me sorprend\u00ed! Mir\u00e9 con asombro esa pintura, ten\u00eda algo que me atra\u00eda, me qued\u00e9 unos instantes mirando. Regres\u00e9 a mi casa. Agarr\u00e9 un l\u00e1piz y la dibuj\u00e9 en la pared del comedor. Fue bello ese descubrimiento, desde ese d\u00eda estoy pintando. Sigo siendo el ni\u00f1o aquel; vivo rodeado de colores y mis herramientas son escuadras, reglas, pinceles y pinturas. Mi taller se parece al ambiente donde yo viv\u00eda cuando era un ni\u00f1o.<\/p>\n -Cambiar la imagen que miras por la imagen que sientes, el color que miras por el color que deseas \u00bfLo has sentido as\u00ed o el proceso es distinto?<\/em><\/strong><\/p>\n -No era copiar lo que ve\u00eda, hab\u00eda que interpretar lo que estaba frente a mis ojos; los colores se van llamando uno al otro, y la experiencia me aconseja cu\u00e1l color voy a colocar. Es un gran concierto de colores. Hace muchos a\u00f1os en Londres, -de 1969 a 1972- trabajaba los relieves en blanco e iba armonizando los diferentes blancos.<\/p>\n -\u00bfHas logrado lo que deseabas con tu arte?<\/em><\/strong><\/p>\n -Siempre voy logrando algo y aparecen nuevas ideas, es un descubrir y estar atento a lo que va apareciendo. Por momentos creo haber logrado lo que en estos momentos tengo frente a mis ojos. Observo y analizo y eso me lleva a nuevos planteamientos y un nuevo descubrir de elementos de mi vocabulario. Siempre dentro de un lenguaje geom\u00e9trico.<\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu arte?<\/em><\/strong><\/p>\n -En los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os: geom\u00e9trico, modular con un sistema que he venido ensamblando. A veces pierdo en rigor y soy mucho m\u00e1s libre creando una oda de colores y formas.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1ndo llegaste a Par\u00eds y c\u00f3mo se origin\u00f3 ese viaje?<\/em><\/strong><\/p>\n -A comienzos del a\u00f1o 1967 me visit\u00f3 en mi taller el maestro Manuel Quintana Castillo y me ofreci\u00f3 ayuda de materiales. Meses despu\u00e9s, al verlo de nuevo, me dijo: Hemos decidido darte una beca, \u00bfPara donde te quieres ir? Yo le respond\u00ed: Par\u00eds. As\u00ed, en el mes de octubre de 1967 fui a Par\u00eds. Y llegar a Par\u00eds. Era parte de un sue\u00f1o. Visit\u00e9 museos y galer\u00edas, visit\u00e9 los talleres de los maestros Jes\u00fas Rafael Soto y Carlos Cruz Diez.<\/p>\n Comenc\u00e9 un nuevo aprendizaje, \u00abLas M\u00e1quinas\u00bb, esa pintura que yo hac\u00eda de manchas, formas mec\u00e1nicas, se alejaron de la gestualidad y de la influencia Pop Art, para irse orientando a formas geom\u00e9tricas. Trabaj\u00e9 dentro de formas abstractas que a trav\u00e9s de los a\u00f1os evolucionaron en ellas mismas. Es un descubrir constante, ese reto de ensamblar un grupo de formas con colores.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 es lo que recuerdas con m\u00e1s amor de esa ciudad?<\/em><\/strong><\/p>\n -Los museos, galer\u00edas, calles, puentes y, sobre todo, los caf\u00e9s: el \u00abCaf\u00e9 La Palette\u00bb porque all\u00ed el tiempo se detuvo. Eso se nota en las viejas paletas con sus colores resecos que fueron el sue\u00f1o de artistas y que decoran el ambiente en paredes patinadas por el tiempo y el perfume del caf\u00e9. Hay all\u00ed recuerdos y sue\u00f1os de muchos artistas. Mis largas caminatas por el Canal Saint Martin, pasear sin rumbo, caminar para descubrir una esquina o una peque\u00f1a plaza, todo lo recuerdo. Mis recuerdos me aportan bellos clich\u00e9s de un Par\u00eds que viv\u00ed y que hoy me acompa\u00f1a. \u00abVayas donde vayas Par\u00eds te persigue\u00bb como dijo Ernest Hemingway; palabra m\u00e1s palabra menos.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 te ense\u00f1\u00f3 Paris?<\/em><\/strong><\/p>\n -Par\u00eds me ense\u00f1\u00f3 a amar, a filosofar, a contemplar, a valorar y comprender otras culturas. Descubr\u00ed de una vez por toda y, por siempre, que hab\u00eda nacido para ser artista; que so\u00f1ando podr\u00eda vivir y pasearme por espacios reales e imaginarios. Actualmente, viviendo lejos de la Ciudad Luz, recorro los espacios con mi imaginaci\u00f3n y me siento muy ligado a esa gran ciudad.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 artista te abri\u00f3 m\u00e1s la posibilidad de escoger tu camino?<\/em><\/strong><\/p>\n -El maestro Jos\u00e9 Requena quien me dio la primera formaci\u00f3n. El contacto con otros pintores como Rafael Monasterios y Harijs Liepins, quienes me hablaron de otros artistas. Cuando vi por primera vez la obra de Paul Cezanne, \u00abJugadores de carta\u00bb, fue una gran revelaci\u00f3n, o la obra de Claude Monet \u00abLos Nen\u00fafares\u00bb, la Catedral de Ruan, me di cuenta de que all\u00ed suced\u00eda algo.<\/p>\n En el momento de mi llegada a Par\u00eds, la vanguardia es cin\u00e9tica, la lecci\u00f3n de Paul Cezanne que todo se reduce a formas geom\u00e9tricas; Piet Mondrian, Malewich se estudiaban. Se hab\u00eda partido de ellos, la participaci\u00f3n del espectador, el movimiento era lo que dominaba. Comenc\u00e9 poco a poco a buscar mi camino, ensayos, an\u00e1lisis, destrucci\u00f3n de obras por considerar que no era lo que yo quer\u00eda hacer. Trabajar, trabajar. La participaci\u00f3n en los salones de arte y la confrontaci\u00f3n con muchos artistas.<\/p>\n -\u00bfEn qu\u00e9 te diferencias de otros artistas pl\u00e1sticos?<\/em><\/strong><\/p>\n -A trav\u00e9s de los a\u00f1os cada artista va encontr\u00e1ndose, puedo decir que todos esos artistas que llegamos en los a\u00f1os 1967 y 1968, a pesar de que todos vimos y nos ba\u00f1amos en la vanguardia cin\u00e9tica, cada uno fue haciendo su recorrido e incorporando su propia manera de expresarse.<\/p>\n -\u00bfPiensas en las personas que mirar\u00e1n tus obras o eso no te parece relevante?<\/em><\/strong><\/p>\n -Yo soy el primero en mirar y admirar mis obras. Durante un tiempo est\u00e1n colgadas para contemplarlas y analizarlas. Me siento contento cuando un coleccionista viene y veo la admiraci\u00f3n que siente por mi obra. Tengo grandes admiradores de mis obras. A veces, despu\u00e9s de semanas y a partir de un an\u00e1lisis contemplativo le puedo hacer alguna modificaci\u00f3n. Hay obras que fueron realizadas en relieves blancos, son grabados realizados en los a\u00f1os 70, y en los \u00faltimos tiempos les he agregado nuevas formas y colores.<\/p>\n -\u00bfPor qu\u00e9 dejaste Par\u00eds?<\/em><\/strong><\/p>\n -Pregunta dif\u00edcil de responder: hab\u00eda logrado que me invitaran a exposiciones en Francia y otros pa\u00edses, ten\u00eda gran actividad. Ven\u00eda muy a menudo a Venezuela a exponer y quer\u00eda vivir entre Venezuela y Francia. En mis primeros meses de mi estad\u00eda en Venezuela, mi padre muri\u00f3 y tuve que ocuparme de mi madre. No fue f\u00e1cil. Pasaron 23 a\u00f1os sin volver a Par\u00eds; mis hijas francesas ven\u00edan de vacaciones, regres\u00e9 a Francia por dos meses en el 2010 y 2013. Quise volver en marzo de 2019, pero la pandemia no me lo permiti\u00f3.<\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo has vivido esta pandemia?<\/em><\/strong><\/p>\n -Me dediqu\u00e9 a refrescar mi pasado y a vivir bellas an\u00e9cdotas. Comenc\u00e9 a escribir m\u00e1s a menudo sobre Par\u00eds. Me propuse escribir en franc\u00e9s en las redes y ese regreso, ll\u00e1mese a\u00f1oranza o nostalgia, ha sido maravilloso. Vivo mi presente y el pasado no me molesta ni me hace da\u00f1o.<\/p>\n -\u00bfD\u00f3nde vives y de qu\u00e9 vives?<\/em><\/strong><\/p>\n -Vivo en Barquisimeto. Contarte de qu\u00e9 vivo, es decir c\u00f3mo me gano la vida. Desde ni\u00f1o trabaj\u00e9 haciendo portarretratos y con el dinero compraba los pinceles y pinturas. Decor\u00e9 bares y pint\u00e9 las \u00e1guilas en los camiones de una conocida cerveza. Trabaj\u00e9 en publicidad. Fui lavaplatos y cocinero en Londres, en Par\u00eds me ayudaba cuidando ni\u00f1os. Al regresar a Venezuela en 1967, tuve que trabajar imprimiendo franelas. Pero de vez en cuando vend\u00eda algunos cuadros; hubo momentos, que vend\u00eda en las exposiciones. Desde hace unos treinta a\u00f1os he logrado vender mis obras, aunque, a veces tuve temor de c\u00f3mo iba a vivir de mi arte. Actualmente vendo m\u00e1s a menudo, y tengo varios amigos que siempre me apoyan. Ya no tengo temores, vivo de mi arte y el recorrido ha sido largo, momentos bellos de mis setenta y uno dedicado al arte, de mis ochenta y un a\u00f1os de vida.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 autores lees en estos tiempos?<\/em><\/strong><\/p>\n -Leo sobre historia, arte, entrevistas, biograf\u00edas, pero no tengo un autor preferido.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Jos\u00e9 Pulido (Villa de Cura, estado Aragua, Venezuela, 1945). Fue asistente del director de la revista BCVCultural, del Banco Central de Venezuela, desde 1998 hasta su jubilaci\u00f3n. Recibi\u00f3 el Premio Municipal de Poes\u00eda Distrito Libertador, 2000, por el poemario Los Pose\u00eddos. Fue Sub-Director de El Diario Cat\u00f3lico (1975), jefe de redacci\u00f3n del diario \u00daltima Hora (1978), jefe de redacci\u00f3n de la revista Imagen (1994) y asesor de prensa del Museo de Arte Contempor\u00e1neo Sof\u00eda Imber (1996). Director de las p\u00e1ginas de arte de El Universal (1996-98), El Diario de Caracas (1991-1995) y El Nacional (1981-1988). Miembro fundador de los suplementos culturales Bajo Palabra (Diario de Caracas) y El otro cuerpo (Suplemento del Ateneo de Caracas, encartado en El Nacional). Ha publicado los poemarios Esto (1972), Paralelo lelo (1972), Los pose\u00eddos (2000), Peregrino de vidriera (2001) y Duermevela. (2004). En narrativa ha publicado Pelo Blanco, Una mazurkita en La Mayor (novella, Premio Otero Silva, 1989), Vuelve al lugar que se te ha se\u00f1alado (cuentos), Los M\u00e1gicos (novela, 1999), La canci\u00f3n del ciempi\u00e9s (novela, 2004), La sal de la tierra (entrevistas, 2004), El bulul\u00fa de las Ninfas (Novela, 2007), Dudamel, la sinfon\u00eda del barrio en los Libros de El Nacional 2011, El requetemuerto (novela, 2012), Los h\u00e9roes son villanos t\u00edmidos (cuentos, 2013), entre otros.\u00a0 Sus poemas est\u00e1n publicados en diversas antolog\u00edas de Am\u00e9rica Latina, Espa\u00f1a e Italia. En la actualidad reside en G\u00e9nova.<\/em><\/p>\n Par\u00eds es una ciudad acostumbrada a que los artistas de todo el mundo le lleven sus ideas, sus colores, sus sue\u00f1os, sus pasiones. Par\u00eds se ha llenado y se ha vaciado y se ha vuelto a llenar con el arte que busca el amor de esa urbe. El amor de Par\u00eds es altamente necesario para conseguir la comprensi\u00f3n de las […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7633,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[362],"tags":[693,309,694],"class_list":["post-7635","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-jose-pulido-colaboraciones","tag-esteban-castillo","tag-jose-pulido","tag-pintura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7635","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7635"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7635\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7645,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7635\/revisions\/7645"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7633"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7635"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7635"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tiberiades.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7635"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}EN SU CIUDAD NATAL<\/h4>\n
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