Tanto El \u00faltimo tango en Par\u00eds<\/em> como Belleza robada<\/em> tienen en com\u00fan la brillante direcci\u00f3n del italiano ha desplegado su talento en varias pel\u00edculas, sin embargo y pendientes varias de ellas en mi listado, mantengo lo que hace tiempo dije: Novecento<\/em> (1976) es para mi gusto la Obra de sus obras. Ser\u00eda la pel\u00edcula ideal para comentar, mas es un imposible para m\u00ed, ya no por su duraci\u00f3n (m\u00e1s de cinco horas) o por los int\u00e9rpretes, la dificultad se halla en la tem\u00e1tica. Grecia, Roma y la Segunda Guerra Mundial (sin obviar el per\u00edodo previo donde se gesta este conflicto) son mis pasajes predilectos de la historia (Novecento<\/em> retrata el ascenso del fascismo italiano). A tenor de la duraci\u00f3n, cada vez hallo m\u00e1s dif\u00edcil encontrar un filme que mantenga inc\u00f3lume mi atenci\u00f3n y estoy adquiriendo la mala praxis de no ver pel\u00edculas de menos de noventa o cien minutos. Como dato a tener en cuenta, un a\u00f1o antes de estrenarse esta cinta, hac\u00eda su entrada en escena la ruptura entre Pasolini y la iglesia cat\u00f3lica (me refiero al cisma p\u00fablico) a ra\u00edz de su vinculaci\u00f3n con la obra del marqu\u00e9s de Sade: Sal\u00f3<\/em> (1975).<\/p>\n Tras el inciso con Pasolini, La Luna <\/em>(1979), donde hay una turbia relaci\u00f3n materno-filial que al principio pretend\u00ed catalogar como complejo de Edipo (un complejo de Edipo asequible, para los que somos profanos en la materia porque existen varias versiones\/teor\u00edas sobre el tema). Al menos eso parec\u00eda, pero tras la elaborada puesta en escena de la \u00f3pera surge una adicci\u00f3n en el centro de la pel\u00edcula: la hero\u00edna somete al protagonista (Matthew Barry como Joe Silveri). Sobre esta tem\u00e1tica estoy preparando un comentario a Yo, Christiane F<\/em>. (1981), una autobiograf\u00eda adaptada la cual narra de primera mano los efectos de la sustancia en quienes acaban de dar el salto a la adolescencia.<\/p>\n Las cuestiones ser\u00edan: \u00bfd\u00f3nde recala el desencadenante de ese vicio?, o bien, \u00bfla atracci\u00f3n es rec\u00edproca? El culmen de las manifestaciones incestuosas es el intento de generar celos por parte de la madre y lo que se deriva. A\u00f1ado otro posible planteamiento: la madre percibe la esencia del padre en el hijo, otra hip\u00f3tesis que solo es eso, una hip\u00f3tesis, porque para dar una respuesta certera habr\u00edamos de imbuirnos en la esfera de la psicolog\u00eda.<\/p>\n En un papel \u201cterciario\u201d, aquel del famoso: \u201c\u00a1Buenos d\u00edas princesa!\u201d en La vida es bella<\/em> (1997), Roberto Benigni en lo que podr\u00edan ser sus inicios. Tampoco es un caso aislado de int\u00e9rpretes que empiezan \u201cdesde cero\u201d, pensemos en la leyenda de la d\u00e9cada de los 50 (por encima de Marlon Brando), James Dean, quien con solo tres pel\u00edculas (Al este del Ed\u00e9n<\/em> de 1954, Rebelde sin causa<\/em> de 1955 y Gigante<\/em> de 1955) consigui\u00f3 una relevancia inusitada, sin obviar la consecuci\u00f3n de dos estatuillas p\u00f3stumas. Otra int\u00e9rprete digna de menci\u00f3n, aunque no pertenezca al reparto, es Isabelle Huppert por la cinta Mi madre<\/em> (2004), la cual traigo a colaci\u00f3n a tenor de la relaci\u00f3n, diremos \u201cpeculiar\u201d, madre-hijo.<\/p>\n Otro trabajo de Bertolucci se plasma en So\u00f1adores<\/em> (2003). El hecho de que la joven Lucy Hammon (Belleza robada) sea deseada por multiplicidad de hombres de diversas generaciones resulta hasta trivial en comparaci\u00f3n con el tri\u00e1ngulo amoroso creado en So\u00f1adores. En ella, la pasi\u00f3n por el cine y el activismo juvenil propician la uni\u00f3n de Matthew (Michael Pitt, el remake de Funny games<\/em> hecho por el propio Haneke, C\u00e1lculo mortal<\/em> de 2002 o Bully <\/em>de Larry Clark) con dos hermanos cuyos sentimientos trascienden de lo usual. Al margen de la rememoraci\u00f3n de cl\u00e1sicos durante la trama, un aspecto llamativo es una escena en particular (quien vea el filme, sabr\u00e1 de que hablo), la cual hace competencia a otras como la introducida por Cronenberg en Crash<\/em> (1996). Para establecer una correlaci\u00f3n y regresar a Belleza robada<\/em>, se\u00f1alar la presencia del elemento virginal.<\/p>\n En un rinc\u00f3n de la Toscana el director une teatro, pintura, escultura y poes\u00eda encarnados por personajes predispuestos para interactuar (de diversas formas) con la \u201cnovedad\u201d: la protagonista totalmente antag\u00f3nica a una femme fatale, caracterizaci\u00f3n empleada por el director para justificar el sensacionalismo causado en el resto de los participantes.<\/p>\n Belleza robada<\/em> es b\u00e1sicamente una muestra del comportamiento humano, cargada a m\u00e1s no poder de realismo y, por ende, se escinde cualquier discurrir fantasioso. Esta cinta pertenece a la categor\u00eda de aquellas en las que la revelaci\u00f3n de su contenido no es \u00f3bice para su posterior visualizaci\u00f3n. Esto \u00faltimo podr\u00eda sonar a cr\u00edtica, sin embargo, mis palabras distan mucho de la negatividad. Se distancian de un esp\u00edritu cr\u00edtico en tanto que, las tem\u00e1ticas est\u00e1n al alcance de cualquier director, pero \u00bfy la maestr\u00eda en la ejecuci\u00f3n de las mismas?<\/p>\n Son filmes que permiten la identificaci\u00f3n del espectador, toda aquella pel\u00edcula inspirada o basada en hechos reales (salvo la ciencia ficci\u00f3n el resto entra en mayor o menor medida en esta clase) nos est\u00e1 reportando un conocimiento. Es por esto mi creencia de que, el dominio del S\u00e9ptimo Arte puede equipararse al conocimiento otorgado por la lectura, lo ideal es aglutinar ambos. Como tambi\u00e9n el mutar la percepci\u00f3n del Cine, pues habr\u00e1 quien lo asimile a modo de mero entretenimiento, pero para alguien que dedica un elevado n\u00famero de horas a los documentales, series o pel\u00edculas, darle ese tratamiento ser\u00eda asumir la p\u00e9rdida del tiempo.<\/p>\n Estimo oportuno advertir sobre mis alusiones a Pasolini y a la Poes\u00eda en el t\u00edtulo: lo he hecho con \u00e1nimo de generar atractivo y\/o curiosidad. Pese a que he compaginado en alguna ocasi\u00f3n la gran pantalla y el Derecho, todav\u00eda no creo estar preparado para involucrar Cine y Poes\u00eda. A\u00fan as\u00ed, cuanto menos dejo patente la presencia de un Arte en otro Arte. En cuanto a Pasolini fue uno de sus mentores, una de las personalidades con las que colabor\u00f3 (tambi\u00e9n con Jean-Luc Godard o Sergio Leone).<\/p>\n Aqu\u00ed entran en juego tanto el padre del director como su mentor, Pier Paolo Pasolini, ambos eran poetas y seguramente eso condujo a Bertolucci a escribir versos antes de triunfar en la gran pantalla. Ya constituy\u00f3 una grata sorpresa descubrir la vena po\u00e9tica del primero y, confieso que de Bertolucci no lo esperaba hasta la percepci\u00f3n de la poes\u00eda en Belleza robada lo cual me llev\u00f3 a indagar. En un primer momento en su biograf\u00eda se habla de la realizaci\u00f3n de composiciones literarias para luego redireccionar su trayectoria apelando al hacer po\u00e9tico con su cine.<\/p>\n Lo siguiente es cosecha propia, mera elucubraci\u00f3n. No he conseguido encontrar los versos traducidos al espa\u00f1ol de Bertolucci hijo (In Cerca del Mistero <\/em>fue su libro po\u00e9tico publicado en 1962), con lo que me permito presumir la no consecuci\u00f3n de la calidad del padre o, simplemente, decidi\u00f3 orientarse de manera exclusiva al Cine. Sea como fuere, percibo una posible analog\u00eda en Belleza robada<\/em> entre la protagonista que trata de seguir los pasos po\u00e9ticos de su madre de igual manera que pretendiera Bernardo con Attilio.<\/p>\n El deseo de la hija por ser recipiente del talento po\u00e9tico de la madre le induce a tratar de perge\u00f1ar versos, sin embargo, lo m\u00e1s llamativo es c\u00f3mo a trav\u00e9s de los versos la madre esclarece a Lucy sus verdaderos or\u00edgenes. Es imperativo destacar esto \u00faltimo con la intenci\u00f3n de cambiar la err\u00f3nea mitificaci\u00f3n del poeta como alguien que se expresa \u00fanicamente mediante palabras bonitas y \u201cva tirando flores por todos lados\u201d (por ponernos ir\u00f3nicos). En la escena referida, donde Lucy lee esos versos, se est\u00e1n narrando a trav\u00e9s del lirismo, recuerdos perturbadores o truculentos, lo cual es la plasmaci\u00f3n de vivencias y sentimientos en el papel.<\/p>\n La protagonista (Lucy Hammon) es encarnada por Liv Tyler que, adem\u00e1s de su papel en la saga El Se\u00f1or de los anillos<\/em>, tambi\u00e9n realiza Los extra\u00f1os<\/em> (2008), The ledge<\/em> (2011) junto a Patrick Wilson (Expediente Warren<\/em>, baste con esa referencia) o Criaturas nocturnas<\/em> (2018). Tengo un vago recuerdo de la pel\u00edcula Armagedon<\/em> (1998), insuficiente para considerarla entre las visionadas (la cito porque es bastante conocida), de igual manera hace a\u00f1os vi Giro al infierno<\/em> (1997) con Jennifer L\u00f3pez y Sean Penn, mas no recuerdo la participaci\u00f3n de Liv Tyler.<\/p>\n Aunque Liv Tyler sea la titular del papel protag\u00f3nico, sin duda Rachel Weisz es una actriz muy a tener en cuenta en el siglo XXI: Enemigo a las puertas<\/em> (2001) en la cual tambi\u00e9n comparte reparto con Joseph Fiennes, Disobedience<\/em> (2017), The lovely bones<\/em> (2009), Langosta<\/em> (2015) propuesta original sobre las relaciones amorosas del director griego Yorgos Lanthimos, Runaway Jury<\/em> (2003), Denial<\/em> (2016) recomendable para apreciar la inversi\u00f3n de la carga de la prueba en el \u00e1mbito jur\u00eddico, o \u00c1gora<\/em> (2009) la cual comenc\u00e9 a ver (la recomiendo \u201ca ciegas\u201d por ser de Amen\u00e1bar).<\/p>\n Para zanjar el reparto, Jeremy Irons desprove\u00eddo en esta ocasi\u00f3n de su papel de gal\u00e1n, seductor o amante (uno de sus diversos registros), para convertirse en amante no correspondido mezclado a la par de sufrir una aflicci\u00f3n terminal. Reconvertido es una especie de amigo y mentor, tratar\u00e1 de ayudar a la protagonista en sus elecciones. Por suerte me he centrado en una sola de sus caracterizaciones, de otra manera no sabr\u00eda como abarcar su trayectoria: El amor de Sawnn<\/em> (1984) con Ornella Muti (una actriz que no pod\u00eda faltar en este comentario), Herida<\/em> (1992) con Juliette Binoche o M. Butterfly<\/em> (1993) con John Lone.<\/p>\n Por primera vez (si no me falla la memoria), hago alusi\u00f3n a los idiomas: ingl\u00e9s e italiano entremezclados, pero al menos, subtitulados. No como en la pel\u00edcula As bestas<\/em> (2022) de Rodrigo Sorogoyen donde, adem\u00e1s del espa\u00f1ol, nos encontramos con el gallego y el franc\u00e9s, (a\u00fan sigo creyendo que es problema de los enlaces en Google y no de una insensatez revestida de \u201coriginalidad\u201d). Me intereso la pel\u00edcula en el sentido de incorporarla a mi acervo, no me resulta novedosa su trama: for\u00e1neos hostigados por los lugare\u00f1os en la campi\u00f1a inglesa (Perros de Paja<\/em> de 1971), en la Am\u00e9rica (enti\u00e9ndase la del norte) profunda (Defensa<\/em> de 1972, por citar alguna dado que ciertas zonas del sur de EEUU son muy prol\u00edficas sobre todo en el g\u00e9nero de terror) o en la Espa\u00f1a profunda (Bosque de sombras<\/em> de 2006 con Aitana S\u00e1nchez Gij\u00f3n, Virginie Ledoyen y Gary Oldman). Destacar la actuaci\u00f3n de Luis Zahera (Celda 211<\/em> de 2009), un gran actor en su registro de expresarse a voces en casi todas sus intervenciones.<\/p>\n La anterior es antag\u00f3nica, pero s\u00ed quisiera rese\u00f1ar algunos t\u00edtulos con los que percibo alg\u00fan tipo de correspondencia con la figura de Bertolucci (aunque sea remota): Las v\u00edrgenes suicidas<\/em> (1999) de Soffia Coppola (su padre hizo alg\u00fan que otro trabajillo como El padrino<\/em>, Apocalypse Now<\/em>, o una menos conocida lo que no implica la merma del nivel, La conversaci\u00f3n), American Beauty (1999) romances prohibidos y actitudes reprimidas o Mal\u00e8na (2000) ambientada en el fascismo italiano y con la actuaci\u00f3n de Monica Bellucci (Irreversible de 2002 o La pasi\u00f3n de Cristo de 2004).<\/p>\n A pesar de mi atracci\u00f3n por el cine escandinavo, debo se\u00f1alar, hol\u00edsticamente y desde una profunda subjetividad, el erigir de la gran pantalla italiana como la mejor (quiz\u00e1s ser\u00eda m\u00e1s acertado decir completa) de Europa (recalco, es una opini\u00f3n hasta ahora formada. Para restar subjetividad y adelantarme a posibles contraargumentaciones, seguramente uno de los pa\u00edses donde habr\u00eda contingentes de resistencia ser\u00eda Francia. He visto filmes notables: Haute tension<\/em> (2003), M\u00e1rtires<\/em> (2008) de Pascal Lauguier, El amante<\/em> (1992) de Jean-Jacques Annaud, Hunted<\/em> (2020) la cual incluyo porque es una coproducci\u00f3n en la que participa Francia (me parece curiosa de recomendar al ser una versi\u00f3n muy contempor\u00e1nea y cruda de caperucita roja, de igual manera se hizo en Hard Candy<\/em> (2005) o, la inversi\u00f3n de papeles en La chica de la capa roja<\/em> (2011). Hay grandes directores e int\u00e9rpretes, aunque esta aseveraci\u00f3n resulta lo mismo que decir: hay gente bonita en tal lugar.<\/p>\n Pero si hay un aspecto en el que ser\u00eda sumamente complicado ceder mi postura es el de ese eros italiano, tan particular y desatado, sin parang\u00f3n. Una sexualidad introducida desde temprano porque acord\u00e9monos de que, en buena medida, las etapas del Cine son coet\u00e1neas a la evoluci\u00f3n social, aquello llamado por algunas personas moral social (desde mi percepci\u00f3n, es una consideraci\u00f3n mal empleada). Me viene a la mente el ejemplo de La calumnia<\/em> (1961) con Audrey Hepburn y Shirley Mclaine, cinta que seguramente fuera controversial en aquellos tiempos, pero que hoy ser\u00eda una m\u00e1s, como debe ser, si es que se cree en la igualdad de las personas). Y, dentro del eros, los italianos son los verdaderos reyes de la comedia er\u00f3tica, pudiendo en varios casos descuidar la calidad para copar de manera apabullante la producci\u00f3n de este g\u00e9nero. Ahora bien, si me preguntan acerca de las lindes m\u00e1s extremas del erotismo en el S\u00e9ptimo Arte, no tendr\u00eda m\u00e1s opci\u00f3n que citar la obra de Nagisa \u00d4shima, El imperio de los sentidos <\/em>(1976).<\/p>\n Hilando de nuevo con el cine franc\u00e9s debo hacer autocr\u00edtica, carezco de conocimiento sobre el elenco franc\u00e9s del siglo XX (la primera que tengo pendiente es El cuervo<\/em> de 1943, la cual vi mencionada en el documental Gr\u00e9gory <\/em>de 2019). Esto no se debe a un deslindamiento del siglo pasado, ya que con el tiempo voy disfrutando in crescendo de los cl\u00e1sicos. Situ\u00e1ndonos por debajo del 70 podr\u00eda destacar: El nacimiento de una naci\u00f3n<\/em> (1915) de D.W. Griffith, M, el vampiro de D\u00fcsseldorf<\/em> (1931) de Fritz Lang (basada en el caso real de Peter K\u00fcrten), La parada de los monstruos<\/em> (1932) de Tod Browning, Lo que el viento se llev\u00f3<\/em> (1939) de Victor Fleming (amor en el \u201cid\u00edlico\u201d sur de EEUU, devastado por la injusta guerra de secesi\u00f3n. Fuera de s\u00e1tiras, esa distorsionada percepci\u00f3n de las tierras sure\u00f1as no tiene nada que envidiar a la de D.W. Griffith), Psicosis<\/em> (1960) de Hitchcock, Viridiana <\/em>(1961) de Bu\u00f1uel, Matar a un ruise\u00f1or<\/em> (1962) o Repulsi\u00f3n<\/em> (1965) de Polanski.<\/p>\n <\/p>\n Comparto los enlaces de las obras de Bertolucci:<\/p>\n Novecento (1976) https:\/\/ievenn.com\/novecento-1976-espanol\/2421231\/<\/a><\/p>\n La luna (1979)\u00a0\u00a0 https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SXbQ4jRI-uc&ab_channel=AlexG<\/a><\/p>\n Belleza robada (1996) https:\/\/www.tokyvideo.com\/es\/video\/belleza-robada<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/2-1.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/3.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/4-Bertolucci.jpg\")
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