\nUna ciudad sobre un monte
\nno se puede esconder.
\n<\/em>Mateo 5:14<\/strong><\/p>\n
No solo de pan vive el hombre, sino toda palabra que sale de la boca de Dios-<\/em> dice el carpintero de Galilea. El lenguaje po\u00e9tico es una de las formas usadas por Cristo en su pedagog\u00eda. De sus par\u00e1bolas y ense\u00f1anzas emerge toda una simbolog\u00eda que permite entregar su mensaje a la humanidad. De alguna manera, el lenguaje divino en la dimensi\u00f3n humana se expresa en la mayor\u00eda de las ocasiones de manera po\u00e9tica. Basta con hacer un cat\u00e1logo de las ense\u00f1anzas de Cristo y sus palabras est\u00e1n cargadas con un rico uso de met\u00e1foras. A Nicodemo le habl\u00f3 sobre nacer de nuevo para entrar en el reino de Dios,<\/em> a los ap\u00f3stoles les dijo que r\u00edos de agua viva brotar\u00edan del interior<\/em> y ante la mujer samaritana se present\u00f3 como el agua que sacia la sed del que bebe de ella<\/em>.<\/p>\n Andr\u00e9s Ovalle (Vi\u00f1a del Mar, 1970) es consciente de la riqueza del lenguaje po\u00e9tico b\u00edblico del cual bebe como fuente de inspiraci\u00f3n y de di\u00e1logo intertextual en su nuevo libro. Nos comparte una obra de un fuerte contenido existencial, enmarcado en la zona biogr\u00e1fica tanta propia de los salmistas o los profetas b\u00edblicos. Ovalle es un artista visual que posee un amplio recorrido tanto en Chile como en el extranjero.<\/p>\n En La flor de cuatro colores y la nueva vida<\/em> el artista hace un recorrido existencial donde toca los m\u00e1s diversos temas como: el arte, la fe, la ciencia, y la posmodernidad. El hilo conductor es su b\u00fasqueda de significado espiritual. En este camino su inquietud es darle un sentido a su arte, a su forma de ver el mundo. En el itinerario Dios se manifiesta e irrumpe en la vida de Ovalle.<\/p>\n En su estad\u00eda en Nueva York experimenta un momento m\u00edstico tan propio de los artistas medievales y de los creyentes pentecostales que como t\u00fanel cu\u00e1ntico se enlaza con otro encuentro en una peque\u00f1a iglesia en Vi\u00f1a del Mar dos d\u00e9cadas atr\u00e1s. En lenguaje figurado, el artista tuvo su propio camino al monte Sina\u00ed. Este evento le hace girar, cambiar el sentido, y, en consecuencia, una nueva vida, un nuevo arte.<\/p>\n Es ese per\u00edodo tiene una visi\u00f3n de una flor de cuatro colores<\/em>, donde Dios se manifiesta con mucha claridad en la vida del artista. La magnitud de este acontecimiento inspira el nombre al libro. De alguna manera, esta visi\u00f3n es la met\u00e1fora encarnada de la nueva vida del artista. Es decir, la met\u00e1fora deja de serlo y es realidad patente.<\/p>\n \u201cUn d\u00eda en Nueva York a eso de las cinco de la ma\u00f1ana. Me despert\u00f3 una voz que alababa a Dios dentro de mi cabeza, una voz que cantaba sin cesar en un idioma angelical que iba limpiando mi alma. Sent\u00ed que alguien abri\u00f3 la tapa de mi cabeza como si fuera una vasija y comenz\u00f3 a vaciar agua sobre mi mente durante minutos, rebals\u00e1ndola y limpi\u00e1ndola. Me encontraba con los ojos abiertos y viendo claramente mi habitaci\u00f3n, los libros sobre la repisa, la ropa, el televisor; estaba consciente de todo. No era una voz audible, la sent\u00eda dentro de m\u00ed. El canto era tan hermoso que me trajo una paz indescriptible, la paz que yo necesitaba. Mientras recib\u00ed estas palabras, vi el continente americano desde el cielo y a la altura de Centroam\u00e9rica, se abri\u00f3 una enorme flor que desplegabas sus p\u00e9talos hacia el norte, sur, este y oeste; cuatro p\u00e9talos y cada uno de un color distinto, uno amarillo, otro verde, otro azul y otro magenta\u201d.<\/p>\n En este sentido estamos frente a documento en clave testimonial de este proceso. Antes de este encuentro con Dios Ovalle era un artista que habitaba la posmodernidad expresando un sin sentido y su tensi\u00f3n con su horizonte y marco cultural.<\/p>\n Ovalle abre los ojos en la posmodernidad y quiere otorgar un nuevo sentido a sus pinceladas. En el plano simb\u00f3lico la flor en la Biblia contiene una de las paradojas m\u00e1s potentes de la condici\u00f3n humana: la belleza y lo ef\u00edmero. Pero al mismo tiempo, la flor es un s\u00edmbolo de un nuevo comienzo lleno de esperanza. As\u00ed lo expresa po\u00e9ticamente Isa\u00edas en el cap\u00edtulo treinta y cinco: Como era de esperar en un libro biogr\u00e1fico de un artista visual, Ovalle, opta por la combinaci\u00f3n de la escritura y las acuarelas. Lo cual produce un efecto que enriquece la comprensi\u00f3n de su mensaje. Los textos poseen diferentes capas para darle mayor plasticidad a los colores. Cada uno de los veinticinco fragmentos puede ser le\u00eddos como una pieza del puzle de una vida en tensi\u00f3n cuya b\u00fasqueda es poseer un significado en un mundo que a veces se manifiesta nebuloso o l\u00edquido.<\/p>\n Para este prop\u00f3sito Ovalle nos presenta una escritura circular de los hechos, tan propia del estilo de las visiones y revelaciones del Apocalipsis<\/em> de Juan de Patmos. Cada acuarela est\u00e1 envuelta en el aura de un sue\u00f1o o visi\u00f3n que se ensambla en esa condici\u00f3n con el texto. Sirva de ejemplo, la cabina telef\u00f3nica como medio de comunicaci\u00f3n con personajes clave de la historia del arte y de las ciencias en el fragmento titulado \u201cLa fuente de creatividad\u201d. La cabina es una alegor\u00eda de una bella ilusi\u00f3n de conversaciones que podr\u00edan haber sido posibles. Di\u00e1logos que se desplazaban en Ovalle en su b\u00fasqueda del sentido de la fuente de toda creatividad. En definitiva. Dios.<\/p>\n Ovalle nos presenta un libro valiente donde hace una declaraci\u00f3n de principios sobre su arte ya volcado a lo sacro. Estamos frente a una obra biogr\u00e1fica de un artista que transforma su visi\u00f3n de concebir el prop\u00f3sito de su arte como lo se\u00f1ala en el fragmento que lleva por r\u00f3tulo \u201cEl arte\u201d. Para Ovalle ya no existe la manida discusi\u00f3n de la separaci\u00f3n entre obra y vida. Para \u00e9l su vida y sus obras son dedicadas a Dios. Ovalle En su propio Monte Sina\u00ed, toma la imagen de esta flor de cuatro colores y reinicia su vida enlazada con su obra. Se produce un vuelco a lo sagrado, del cual ya ha dejado constancia en sus \u00faltimas obras: Entra en la barca: Arte a lo divino<\/em> (2020) y Pandemia Azul: una visi\u00f3n de la humanidad<\/em> (2022) presentado en Beij\u00edn, China. Ovalle toma como firma la frase latina Soli Deo gloria<\/em> (S\u00f3lo a Dios la Gloria) que ha sido utilizada por Johann Sebastian Bach<\/a>, y Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/a>, con el prop\u00f3sito de dejar en forma expl\u00edcita que la obra est\u00e1 dedicada a Dios.<\/p>\n En suma, estamos frente a un libro cuyo prop\u00f3sito es dejar el testimonio de la vida de un artista que renace en las fuentes de lo sagrado. Nos deja constancia de que en el arte no hay tem\u00e1ticas agotadas porque la vida tiene m\u00faltiples pliegues y que incluso en tiempos de posmodernidad l\u00edquida Dios emerge para dar luz y ox\u00edgeno a los trazos del artista. Ovalle no se queda en el monte contemplando como un m\u00edstico, sino que se come los versos del Serm\u00f3n de la monta\u00f1a que est\u00e1n en el ep\u00edgrafe, bajando del monte porque la luz no se puede esconder.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sois la luz del mundo. Una ciudad sobre un monte no se puede esconder. Mateo 5:14 No solo de pan vive el hombre, sino toda palabra que sale de la boca de Dios- dice el carpintero de Galilea. El lenguaje po\u00e9tico es una de las formas usadas por Cristo en su pedagog\u00eda. 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\n\u201cQue se alegre el desierto, tierra seca; que se llene de alegr\u00eda,
\nque florezca, que produzca flores como el lirio, que se llene de gozo y alegr\u00eda<\/em>\u201d.<\/p>\n
\n\u201cEl artista es depositario de una flor que deber\u00e1 regar en comuni\u00f3n con el Creador.
\nTodo arte no es m\u00e1s que una met\u00e1fora de lo vivido.
\nA vivir\u201d.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tiberiades.org\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/3-Un-fruto-de-oro.png\")
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