La influencia del poeta y sacerdote Ernesto Cardenal, recién fallecido, en mi vida y trabajo literario tiene varias vertientes. Sus epigramas y poemas políticos fueron parte de mis primeras lecturas. Recuerdo títulos como Oráculo sobre Managua, Los salmos, el Canto nacional, su extenso poema La hora Cero y por supuesto Marilyn Monroe. También me leí la Antología de poesía norteamericana que compiló junto con José Coronel Urtecho y su Ernesto Cardenal en Cuba. Toda estas lecturas fueron realizadas durante la adolescencia. Menciono estas obras porque fueron decisivas en mi formación y estoy seguro que lo fueron también para muchos escritores de mi generación.
Al mismo tiempo que Cardenal ensanchaba la visión de la realidad política y social nicaraguense nos hacía ver la necesidad de la lucha armada para derrocar al tirano. Su voz, en el plano literario y cultural, era la más autorizada de todas y él no dudó de ponerla al servicio de la causa del pueblo nicaragüense durante los años 70 y 80 y más allá, hasta el presente.
Pero Cardenal no solo nos influyó políticamente sino también estéticamente. Su poesía exteriorista se mezcló con las diversas voces de la poesía latinoamericana que ya nunca más fue la misma. Me atrevo a decir que no hubo poeta en esas épocas que no bebiera de esa fuente, de alguna manera. Luego esa influencia se fue decantando y dio origen a diversas expresiones de poesía coloquial o conversacional. Pero el origen estuvo en la lectura que Coronel Urtecho y Cardenal hicieron a su vez de la poesía exteriorista norteamericana.
Precisamente su obra Ernesto Cardenal en Cuba, que incluía una amplia muestra de poesía cubana, nos abrió los ojos a un amplio espectro de poetas de la isla que rehacían desde la experiencia revolucionaria la poesía conversacional. Pero no solo eso. Su visión honesta de la Revolución cubana nos vacunó contra toda temprana ortodoxia.
De aquí en adelante la obra de Ernesto Cardenal se tornó en un cauce ancho y profundo para nuestra sensibilidad política y artística. Y, en mi caso particular, me permitió fundir dos palabras hasta entonces muy lejanas entre sí: Fe y Revolución.
Cardenal fue sin duda el juglar de la Teología Latinoamericana de la Liberación. Mientras que los teólogos de la Liberación se esforzaban por pensar sistemáticamente la fe desde los pobres, Cardenal la hacía parábola y símbolo a través de imágenes y cantos revolucionarios y cósmicos. Para mí ahí está su huella más luminosa y deslumbrante. De una manera natural, sin impostación ni artificialidad ninguna unió lo que siempre había estado unido pero que la práctica institucional de la cristiandad había logrado escindir: la poesía, la lucha, la fe, la esperanza colectiva. Este esfuerzo lúcido y comprometido lo convirtió en un profeta, al estilo de los profetas bíblicos. Un portavoz de los designios de justicia de un Dios metido hasta el tuétano en la lucha de los pueblos por liberarse de los yugos opresores.
El padre Cardenal, como decía antes, fue para todos nosotros signo y camino. Nos enseñó de qué hablar en nuestros poemas y también cómo hacerlo. Puede que su influencia estética se haya diluido y transformado en las diversas voces de la poesía latinoamericana, pero el acento, la posibilidad de abordar cualquier tema poéticamente, la denuncia como tarea irrevocable del poeta en contextos de injusticia quedaron en nosotros como huellas indelebles. Cuando se recuerde esta época atroz y luminosa sus poemas servirán para llamar las cosas por su nombre. Lagos, volcanes, tiranías, traiciones, esperanzas, guerrilleros y profetas han quedado en el ámbar de su poesía para los siglos venideros.
Edmundo Retana (San José, Costa Rica, 1956) es poeta, librero y teólogo, graduado en la Universidad Bíblica Latinoamericana. Su formación literaria se fraguó al calor del magisterio y la amistad con el novelista costarricense Joaquín Gutiérrez. En diferentes medios periodísticos de México, Ecuador, España, Colombia y Brasil han sido publicados poemas suyos; así como comentarios, entrevistas y reseñas de sus libros. Ha participado en Festivales internacionales de poesía en Costa Rica, Nicaragua, Cuba, Ecuador y Rumania. Publicó los siguientes poemarios: Los Bailes íntimos (1991), Las Sílabas de la tierra (1994), Pasajero de la lluvia (2006) y Reino de las cosas perdidas (2016). Este último libro fue escrito gracias a una Beca de Creación literaria del Colegio de Costa Rica del Ministerio de Cultura. Poemas suyos han sido incluidos en diversas antologías nacionales e internacionales, tales como: Poesía de fin de siglo Costa Rica – Nicaragua, publicada conjuntamente por Perro Azul, Revista Fronteras y Revista 400 Elefantes (2001), Lunada Poética, Poesía Costarricense Actual (Ediciones Andrómeda, 2005), la Antología de poesía latinoamericana El Salmo fugitivo (Editorial CLIE, 2009), así como en Cielo de relámpagos (Selección de microficciones de autores latinoamericanos, Editorial Ruedamares, Argentina, 2008). Recientemente, la Universidad Estatal a Distancia publicó una antología de su obra titulada Como quien toca el silencio (UNED, 2018), que reúne los últimos 25 años de su trabajo poético. El escritor costarricense Alfonso Chase ha escrito que en su obra “Hay belleza, congruencia y sensaciones internas, todo escrito con palabras poéticas, concatenadas y transparentes”, juicio que define las cualidades fundamentales de su poesía.
